形容畫家的詞語
形容畫家的詞語：1. 天才藝術家；2. 想象力豐富；3. 色彩斑斕；4. 畫風獨特；5. 創意無限；6. 神來之筆；7. 手藝精湛；8. 技巧純熟；9. 勾勒生動；10. 意境深遠；11. 獨具匠心；12. 細節入微；13. 極具表現力；14. 畫面細膩；15. 具有感染力；16. 繪畫天賦；17. 獨樹一幟；18. 用色大膽；19. 營造氛圍；20. 畫龍點睛
形容畫家的詞語 相關詞語和解釋
| 詞語 | 拼音/解釋 |
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| 畫家 | 畫家 畫家：繪畫藝術工作者 畫家：游戲《第五人格》求生者角色 |
| 明四家 | 明四家 明四家，又稱吳門四家，是指四位著名的明代畫家：沈周、文征明、唐寅和仇英。此一名稱，是相對于“元四家”而來。由于他們均為南直隸蘇州府人，活躍于今蘇州（別稱“吳門”）地區，所以又稱為“吳門四杰”或“天門四杰”。自沈周開創，以四人為代表的吳門畫派，基本上被認為是繼承元四家的文人畫傳統接續下來的體系，自晚明之后成為中國傳統繪畫的主流，特別是在山水畫的部分。吳門四家中的沈周與文征明，是吳派文人畫最突出的代表，他們的繪畫創作以山水為主，無論淡雅的青綠，還是沉雄、文秀的水墨，大多描寫江南風光和文人園林。他們以詩書畫三位一體抒寫情懷，山水畫以水墨及水墨淡著色引人注意，都有粗細兩種面目。“吳門四家”中的唐寅與仇英分別代表吳門四家中的另外兩種類型：唐寅修養廣博，詩書畫俱佳，號稱“江南第一才子”。他閱歷較廣，入世較深，故題材范圍寬廣，古今皆能，不拘一格；仇英文化修養不博，專畫傳統題材，但摹古功底深厚，尤擅長工筆重彩人物與青綠山水，作風嚴謹不拘。 |
| 唐寅 | 唐寅 （明代著名畫家、書法家、詩人）唐寅（1470年3月6日－1524年1月7日），生于成化六年二月初四，卒于嘉靖二年十二月二日。字伯虎，后改字子畏，號六如居士、桃花庵主、魯國唐生、逃禪仙吏等，南直隸蘇州府吳縣人。明代著名畫家、書法家、詩人。 唐寅的始祖是前涼涼州晉昌郡陵江將軍唐輝，這也直接影響到了唐寅，他在自己的書畫題名中也常用“晉昌唐寅”落款。而到了唐初，其祖唐儉跟隨李淵起兵，被封為“莒國公”，所以唐寅也自稱“魯國唐生”。到了明代，其祖唐泰任兵部車駕主事，死于土木堡之役。唐泰的后代子孫多散部在蘇州吳縣白下、橋里間一代。唐寅也正是出生在這一帶，其父唐廣德經營一家小酒館。其父讓他讀書求取功名，唐寅不負父望，十六歲中蘇州府試第一入庠讀書。28歲時中南直隸鄉試第一，次年入京應戰會試。因弘治十二年科舉案受牽連入獄被貶為吏，突發變故讓唐寅喪失進取心，從此游蕩江湖，埋沒于詩畫之間，終成一代名畫家。 繪畫宗法李唐、劉松年，融會南北畫派，筆墨細秀，布局疏朗，風格秀逸清俊。人物畫師承唐代傳統，色彩艷麗清雅，體態優美，造型準確；亦工寫意人物，筆簡意賅，饒有意趣。其花鳥畫長于水墨寫意，灑脫秀逸。書法奇峭俊秀，取法趙孟頫。 繪畫上與沈周、文徵明、仇英并稱“吳門四家”，又稱“明四家”。詩文上，與祝允明、文徵明、徐禎卿并稱“吳中四才子”。 （概述內圖片來源：清·顧沅輯《吳郡名賢圖傳贊·唐解元像》） |
| 院體畫 | 院體畫 簡稱“院體”、“院畫”，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。 |
| 院體畫 | 院體畫 簡稱“院體”、“院畫”，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。 |
| 畫院 | 畫院 畫院是一個官署名。在中國古代宮廷中掌管繪畫。它除為皇家繪制各種圖畫外，還承擔皇家藏畫的鑒定和整理及繪畫生徒的培養。后來也指中國現代美術的創作和研究機構。 宮廷畫院始于五代，盛于兩宋。后蜀蜀主孟昶創立的翰林圖畫院是中國歷史上最早出現的畫院。宋時徽宗富繪畫才能，為畫院定立了一套完整制度，以自己的鑒賞趣味和創作方法要求畫院畫家的創作，宣和畫院遂成后代畫院的典范，對兩宋繪畫的繁榮起了很大作用。至元，畫院傳統中斷。明復置，清廢。20世紀50年代后開始，北京畫院成立，隨后北京榮寶畫院等畫院設立。各省、市、自治區陸續建立畫院，但其創作畫種已超出了中國畫的范圍，包括：油畫、版畫、雕塑等畫種。 |
| 金陵八家 | 金陵八家 金陵八家是指：龔賢、樊圻、吳宏、鄒喆、謝蓀、葉欣、高岑、胡慥八人，他們活動于明晚清興，清初金陵地區的畫家主要以金陵八家為主。其實在“八家”之外，當時金陵地區的畫家還有陳卓、陸日為、武丹、陳舒等，他們或多或少地也都受金陵畫風的影響或者本身就是倡導之人。他們在清初畫壇上是獨立于“四王”正統畫派之外的一個獨立創作群體，在創作技法和創作理念上較之前代都有著很大的突破，形成了嶄新的風貌，后世稱之為“金陵畫派”，為了區分于現代以傅抱石、錢松巖等領銜的“金陵畫派”，我們多稱之為老“金陵畫派”。 |
| 畫院 | 畫院 畫院是一個官署名。在中國古代宮廷中掌管繪畫。它除為皇家繪制各種圖畫外，還承擔皇家藏畫的鑒定和整理及繪畫生徒的培養。后來也指中國現代美術的創作和研究機構。 宮廷畫院始于五代，盛于兩宋。后蜀蜀主孟昶創立的翰林圖畫院是中國歷史上最早出現的畫院。宋時徽宗富繪畫才能，為畫院定立了一套完整制度，以自己的鑒賞趣味和創作方法要求畫院畫家的創作，宣和畫院遂成后代畫院的典范，對兩宋繪畫的繁榮起了很大作用。至元，畫院傳統中斷。明復置，清廢。20世紀50年代后開始，北京畫院成立，隨后北京榮寶畫院等畫院設立。各省、市、自治區陸續建立畫院，但其創作畫種已超出了中國畫的范圍，包括：油畫、版畫、雕塑等畫種。 |
| 巴比松畫派 | 巴比松畫派 巴比松畫派（Barbizon school）是指一群活動于1830至1880年間，在鄰近楓丹白露森林的巴比松鎮的法國風景畫家，他們形成了一個非正式的流派，或者說是藝術家群體。他們是第一批直接對照自然寫生的畫家，而不是在畫室中創作風景畫。這種創作態度和他們的對于田園風光和人物的真實寫照影響了印象主義的畫風。巴比松畫派的領袖人物是西奧多·盧梭（Théodore Rousseau，1812－1867）和查理·法蘭斯瓦·杜比尼（Charles Franois Daubigny，1817－1878）。有些畫家雖然也與他們交往，但繪畫風格卻不相同，如卡米耶·柯羅（Camille Corot，1796－1875），他的風景少一些真實卻彌漫著光影；弗朗西斯·米勒（Fran-ois Millet，1814－1875）對生活在這里的農民的興趣遠大于田園本身。見PLEIN AIR。 |
| 石濤 | 石濤 （清代畫家）石濤（1642年－1708年），清初畫家，原姓朱，名若極，廣西桂林人，祖籍安徽鳳陽，小字阿長，別號很多，如大滌子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法號有元濟、原濟等。明靖江王、南明元宗皇帝朱亨嘉之子。與弘仁、髡殘、朱耷合稱“清初四僧”。 石濤是中國繪畫史上一位十分重要的人物，他既是繪畫實踐的探索者、革新者，又是藝術理論家。 幼年遭變后出家為僧，駐錫于安徽宣城敬亭山廣教寺，后半世云游，以賣畫為業。早年山水師法宋元諸家，畫風疏秀明潔，晚年用筆縱肆，墨法淋漓，格法多變，尤精冊頁小品；花卉瀟灑雋朗，天真爛漫，清氣襲人；人物生拙古樸，別具一格。工書法，能詩文。存世作品有《石濤羅漢百開冊頁》、《搜盡奇峰打草稿圖》、《山水清音圖》、《竹石圖》等。著有《苦瓜和尚畫語錄》。名言有“一畫論”、“搜盡奇峰打草稿”、“筆墨當隨時代”等。 （概述內圖片來源：石濤《自寫種松圖小照》臺北故宮博物院藏） |
| 新安派 | 新安派 新安派是明末清初的一個畫派，區域包括安徽省的東南、黃山東南麓的歙、休寧、祁門、婺源、績溪、黟的六個地區，旁及宣城、姑熟以及徽洲、宣城等地寓居在江、浙一帶的畫家。此派畫家共同的特點是崇尚倪黃、遠法唐宋，近師文沈。題材大多是黃山、白岳，畫風尚清逸簡淡，境界幽僻， 意趣荒寒。漸江為這一畫派的主要代表。 新安派早期成員：丁云鵬、鄭重、李流芳、程嘉隧、蕭云從、汪建、吳試、僧筏、李杭之、凌起翔、吳田生。新安派中期者：戴本孝、程邃、汪家珍、謝紹烈、鄭盿、汪樸、江注。新安四大家：新安四大家：僧漸江、查士標、孫逸、汪之瑞。清代新安變派畫家：程士鑣、僧雪莊、程鳴、方士庶、黃柳溪、吳之驎。新安近代畫家：鮑鎣、程瑤笙、黃士陵、黃賓虹、汪采白等。 |
| 石濤 | 石濤 （清代畫家）石濤（1642年－1708年），清初畫家，原姓朱，名若極，廣西桂林人，祖籍安徽鳳陽，小字阿長，別號很多，如大滌子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法號有元濟、原濟等。明靖江王、南明元宗皇帝朱亨嘉之子。與弘仁、髡殘、朱耷合稱“清初四僧”。 石濤是中國繪畫史上一位十分重要的人物，他既是繪畫實踐的探索者、革新者，又是藝術理論家。 幼年遭變后出家為僧，駐錫于安徽宣城敬亭山廣教寺，后半世云游，以賣畫為業。早年山水師法宋元諸家，畫風疏秀明潔，晚年用筆縱肆，墨法淋漓，格法多變，尤精冊頁小品；花卉瀟灑雋朗，天真爛漫，清氣襲人；人物生拙古樸，別具一格。工書法，能詩文。存世作品有《石濤羅漢百開冊頁》、《搜盡奇峰打草稿圖》、《山水清音圖》、《竹石圖》等。著有《苦瓜和尚畫語錄》。名言有“一畫論”、“搜盡奇峰打草稿”、“筆墨當隨時代”等。 （概述內圖片來源：石濤《自寫種松圖小照》臺北故宮博物院藏） |
| 畫品 | 畫品 （畫品）《畫品》是保存至今的最早一部繪畫理論著述，除對27位畫家分品以鑒評外，其序中提出的“六法”作為品評繪畫的標準，對后世影響極大。所謂“六法”，即“一氣韻生動，二骨法用筆，三應物象形，四隨類賦彩，五經營位置，六轉移模寫。” 中國古代對畫家及作品作出品評的文體。一般分品論述，鑒賞優劣得失。作者見解通過品評畫家及作品來表達，較少記載傳記材料。這種體裁是受魏晉時期士族階層對人物氣質、品格、風貌進行評鑒、品藻的風習影響而產生的，盛于六朝、隋唐，元明之后漸少。 梁武帝蕭衍的《昭公錄》（已佚），約為最早的專著，對畫家技藝方面的特長、師承、風格、優劣作出了評鑒。 |
| 畫家 | 畫家 畫家：繪畫藝術工作者 畫家：游戲《第五人格》求生者角色 |
| 畫品 | 畫品 （畫品）《畫品》是保存至今的最早一部繪畫理論著述，除對27位畫家分品以鑒評外，其序中提出的“六法”作為品評繪畫的標準，對后世影響極大。所謂“六法”，即“一氣韻生動，二骨法用筆，三應物象形，四隨類賦彩，五經營位置，六轉移模寫。” 中國古代對畫家及作品作出品評的文體。一般分品論述，鑒賞優劣得失。作者見解通過品評畫家及作品來表達，較少記載傳記材料。這種體裁是受魏晉時期士族階層對人物氣質、品格、風貌進行評鑒、品藻的風習影響而產生的，盛于六朝、隋唐，元明之后漸少。 梁武帝蕭衍的《昭公錄》（已佚），約為最早的專著，對畫家技藝方面的特長、師承、風格、優劣作出了評鑒。 |
| 點染 | 點染 點染就是工筆畫中的一種染色技巧，指用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。 明朝 楊補 畫。 紙本墨筆 縱26.7厘米，橫33厘米。 上海博物館藏。 楊補（1598—1657）明代畫家。字無補，號古農，祖籍臨江（今江西清江），生于吳，后為長洲（今江蘇吳縣）布衣。這幅畫構圖豐滿，正中一座山巒迫塞畫面，給人以棄絕棄絕塵俗之感。楊補山水學黃公望，但這幅畫上兼有吳鎮風格影響。畫上勾皴點染并用，落墨大膽沉著，濃墨醒目，墨色層次豐富，構成了畫面的空間感。山石坡地以長披麻皴寫出，筆力勁爽，表現出了山巖的獨特結構。 |
| 燕家景 | 燕家景 指北宋畫家燕文季繪的四時風景畫 指 北宋 畫家 燕文季 所繪的四時風景畫。 宋 鄧椿 《畫繼·山水林石》：“ 燕文季 工畫山水，清雅秀媚。予家舊有《花村曉月》、《平江晚雨》、《竹林暮靄》、《松溪殘雪》四時景，畫院謂之 燕 家景。” |
| 李成 | 李成 （五代宋初畫家）李成（919-967），五代宋初畫家。字咸熙。原籍長安（今陜西西安），先世系唐宗室，祖父于五代時避亂遷家營丘（今山東青州），故又稱李營丘。擅畫山水，師承荊浩、關仝，后師造化，自成一家。多畫郊野平遠曠闊之景。平遠寒林，畫法簡練，氣象蕭疏，好用淡墨，有“惜墨如金”之稱；畫山石如卷動的云，后人稱為“卷云皴”；畫寒林創“蟹爪”法。對北宋的山水畫的發展有重大影響，北宋時期被譽為“古今第一”。存世作品有《讀碑窠石圖》《寒林平野圖》《晴巒蕭寺圖》《茂林遠岫圖》等。 |
| 龔賢 | 龔賢 （明末清初著名畫家）龔賢（1618—1689）明末清初著名畫家，金陵八大家之一。又名豈賢，字半千、半畝，號野遺，又號柴丈人、鐘山野老，江蘇昆山人，流寓金陵（今南京市），早年曾參加復社活動，明末戰亂時外出漂泊流離，入清隱居不出，他與同時活躍于金陵地區的畫家樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀等并稱“金陵八家”；與清初著名詩書畫家呂潛并稱“天下二半”（龔賢，字半千；呂潛，號半隱）。工詩文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一體。著有《香草堂集》。 |
| 點染 | 點染 點染就是工筆畫中的一種染色技巧，指用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。 明朝 楊補 畫。 紙本墨筆 縱26.7厘米，橫33厘米。 上海博物館藏。 楊補（1598—1657）明代畫家。字無補，號古農，祖籍臨江（今江西清江），生于吳，后為長洲（今江蘇吳縣）布衣。這幅畫構圖豐滿，正中一座山巒迫塞畫面，給人以棄絕棄絕塵俗之感。楊補山水學黃公望，但這幅畫上兼有吳鎮風格影響。畫上勾皴點染并用，落墨大膽沉著，濃墨醒目，墨色層次豐富，構成了畫面的空間感。山石坡地以長披麻皴寫出，筆力勁爽，表現出了山巖的獨特結構。 |
| 龔賢 | 龔賢 （明末清初著名畫家）龔賢（1618—1689）明末清初著名畫家，金陵八大家之一。又名豈賢，字半千、半畝，號野遺，又號柴丈人、鐘山野老，江蘇昆山人，流寓金陵（今南京市），早年曾參加復社活動，明末戰亂時外出漂泊流離，入清隱居不出，他與同時活躍于金陵地區的畫家樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀等并稱“金陵八家”；與清初著名詩書畫家呂潛并稱“天下二半”（龔賢，字半千；呂潛，號半隱）。工詩文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一體。著有《香草堂集》。 |
| 崔白 | 崔白 崔白（1004-1088），字子西，濠州（今安徽鳳陽）人，北宋畫家。崔白是開始發揮寫生精神的畫家，其無前人的畫稿可臨摹或參考，但其依靠超越前人的觀察研究及描繪能力，探索花木鳥獸的生意，擺脫花鳥屬裝飾圖案的遺影，開創新的發展方向。其擅花竹、翎毛，亦長于佛道壁畫，畫佛道鬼神、山水、人物亦精妙絕倫，尤長于寫生。所畫鵝、蟬、雀堪稱三絕，手法細致，形象真實，生動傳神，富于逸情野趣。一改百余年墨守成規的花鳥畫風（指“黃筌畫派”），成為北宋畫壇的革新主將，數百年來頗受畫壇尊崇。 |
| 豐子愷 | 豐子愷 豐子愷（Zikai·Feng，1898年11月9日－1975年9月15日），光緒二十四年生，浙江省嘉興市桐鄉市石門鎮人。原名豐潤，又名仁、仍，字子覬，后改為子愷，筆名TK，以中西融合畫法創作漫畫以及散文而著名。 豐子愷是中國現代畫家、散文家、美術教育家、音樂教育家、漫畫家、書法家和翻譯家。 |
| 黃賓虹 | 黃賓虹 黃賓虹（1865年1月27日——1955年3月25日），初名懋質，后改名質，字樸存，號賓虹，別署予向。原籍安徽省徽州歙縣，生于浙江金華，成長于老家歙縣潭渡村。 近現代畫家，擅畫山水，為山水畫一代宗師。六歲時，臨摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水冊，曾從鄭珊，陳崇光等學花鳥。精研傳統與關注寫生齊頭并進，早年受“新安畫派”影響，以干筆淡墨、疏淡清逸為特色，為“白賓虹”；八十歲后以黑密厚重、黑里透亮為特色，為“黑賓虹”。他的技法，得力於李流芳、程邃，所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；用筆如作篆籀，洗練凝重，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。所謂“黑、密、厚、重”的畫風，正是他顯著的特色。 |
| 梁楷 | 梁楷 （南宋畫家）梁楷，南宋人，生卒年不詳，祖籍山東，南渡后流寓錢塘（今浙江杭州）。他是名滿中日的大書畫家，曾于南宋寧宗擔任畫院待詔。他是一個行逕相當特異的畫家，善畫山水、佛道、鬼神，師法賈師古，而且青出于藍。他喜好飲酒，酒后的行為不拘禮法，人稱是“梁風（瘋）子”。 梁楷傳世的作品包含了《六祖伐竹圖》、《李白行吟圖》、《潑墨仙人圖》、《八高僧故事圖卷》等，但以《潑墨仙人圖》最為有名。 |
| 趙之謙 | 趙之謙 趙之謙（1829年8月8日－1884年11月18日），中國清代著名的書畫家、篆刻家。漢族，浙江紹興人。初字益甫，號冷君；后改字撝（huī）叔，號悲庵、梅庵、無悶等。趙之謙的篆刻成就巨大，對后世影響深遠。近代的吳昌碩、齊白石等畫家都從他處受惠良多。 在晚清藝術史上，趙之謙無疑是最為重要的藝術家之一。在繪畫上，他是“海上畫派”的先驅人物，其以書、印入畫所開創的“金石畫風”，對近代寫意花卉的發展產生了巨大的影響；在書法上，他是清代碑學理論的最有力實踐者，其魏碑體書風的形成，使得碑派技法體系進一步趨向完善，從而成為有清一代第一位在正、行、篆、隸諸體上真正全面學碑的典范；在篆刻上，他在前人的基礎上廣為取法，融會貫通，以“印外求印”的手段創造性地繼承了鄧石如以來“印從書出”的創作模式，開辟了一個前所未有的新境界。著有《六朝別字記》、《悲庵居士文存》等，又有篆刻《二金蝶堂印存》。 |
| 王維 | 王維 （唐朝詩人、畫家）王維（701年－761年），字摩詰，號摩詰居士，河東蒲州（今山西運城）人。唐朝著名詩人、畫家 王維出身河東王氏，祖籍山西祁縣。開元十九年（731年），狀元及第，歷官右拾遺、監察御史、河西節度使判官。唐玄宗天寶年間，官拜吏部郎中、給事中。安祿山攻陷長安時，王維被迫接受偽職。長安收復后，被責授太子中允。唐肅宗乾元年間任尚書右丞，故世稱“王右丞”。 王維參禪悟理，學莊信道，精通詩、書、畫、音樂等，以詩名盛于開元、天寶間，尤長五言，多詠山水田園，與孟浩然合稱“王孟”，有“詩佛”之稱。書畫特臻其妙，后人推其為南宗山水畫之祖。蘇軾評價其：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”存詩400余首，代表詩作有《相思》、《山居秋暝》等。著作有《王右丞集》、《畫學秘訣》。 |
| 黃賓虹 | 黃賓虹 黃賓虹（1865年1月27日——1955年3月25日），初名懋質，后改名質，字樸存，號賓虹，別署予向。原籍安徽省徽州歙縣，生于浙江金華，成長于老家歙縣潭渡村。 近現代畫家，擅畫山水，為山水畫一代宗師。六歲時，臨摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水冊，曾從鄭珊，陳崇光等學花鳥。精研傳統與關注寫生齊頭并進，早年受“新安畫派”影響，以干筆淡墨、疏淡清逸為特色，為“白賓虹”；八十歲后以黑密厚重、黑里透亮為特色，為“黑賓虹”。他的技法，得力于李流芳、程邃，所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；用筆如作篆籀，洗練凝重，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。所謂“黑、密、厚、重”的畫風，正是他顯著的特色。 |
| 趙之謙 | 趙之謙 趙之謙（1829年8月8日－1884年11月18日），中國清代著名的書畫家、篆刻家。漢族，浙江紹興人。初字益甫，號冷君；后改字?（huī）叔，號悲庵、梅庵、無悶等。趙之謙的篆刻成就巨大，對后世影響深遠。近代的吳昌碩、齊白石等畫家都從他處受惠良多。 在晚清藝術史上，趙之謙無疑是最為重要的藝術家之一。在繪畫上，他是“海上畫派”的先驅人物，其以書、印入畫所開創的“金石畫風”，對近代寫意花卉的發展產生了巨大的影響；在書法上，他是清代碑學理論的最有力實踐者，其魏碑體書風的形成，使得碑派技法體系進一步趨向完善，從而成為有清一代第一位在正、行、篆、隸諸體上真正全面學碑的典范；在篆刻上，他在前人的基礎上廣為取法，融會貫通，以“印外求印”的手段創造性地繼承了鄧石如以來“印從書出”的創作模式，開辟了一個前所未有的新境界。著有《六朝別字記》、《悲庵居士文存》等，又有篆刻《二金蝶堂印存》。 |
| 王維 | 王維 （唐朝詩人、畫家）王維（701年－761年），字摩詰，號摩詰居士，河東蒲州（今山西運城）人。唐朝著名詩人、畫家 王維出身河東王氏，祖籍山西祁縣。開元十九年（731年），狀元及第，歷官右拾遺、監察御史、河西節度使判官。唐玄宗天寶年間，官拜吏部郎中、給事中。安祿山攻陷長安時，王維被迫接受偽職。長安收復后，被責授太子中允。唐肅宗乾元年間任尚書右丞，故世稱“王右丞”。 王維參禪悟理，學莊信道，精通詩、書、畫、音樂等，以詩名盛于開元、天寶間，尤長五言，多詠山水田園，與孟浩然合稱“王孟”，有“詩佛”之稱。書畫特臻其妙，后人推其為南宗山水畫之祖。蘇軾評價其：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”存詩400余首，代表詩作有《相思》、《山居秋暝》等。著作有《王右丞集》、《畫學秘訣》。 |
| 南北宗 | 南北宗 （中國山水畫派別）南北宗，是中國書畫史上一種理論學說。明代畫家董其昌所創。山水畫里的南北分宗論是明清時期繪畫理論中的重要思想之一，它深刻地影響了畫家的創作活動，及其對繪畫本身的理解和對中國山水畫史的把握，甚至波及了書法、詩詞等相關藝術門類的理論建構。 |
| 戴嵩 | 戴嵩 （唐代畫師）戴嵩 ，生卒年不詳，唐代畫家。韓滉弟子，韓滉鎮守浙西時，嵩為巡官。擅畫田家、川原之景，畫水牛尤為著名，后人謂得“野性筋骨之妙”。相傳曾畫飲水之牛，水中倒影，唇鼻相連，可見之觀察之精微。弟戴嶧，擅畫水牛。明代李日華評其畫謂：“固知象物者不在工謹，貫得其神而捷取之耳。”與韓干之畫馬，并稱“韓馬戴牛”。傳世作品有《斗牛圖》。 |
| 董其昌 | 董其昌 董其昌（1555—1636），字玄宰，號思白，別號香光居士，松江華亭（今上海市）人。明朝后期大臣，著名書畫家。 萬歷十七年，中進士，授翰林院編修，官至南京禮部尚書。崇禎九年，卒，賜謚“文敏”。 董其昌擅畫山水，師法董源、巨然、黃公望、倪瓚，筆致清秀中和，恬靜疏曠；用墨明潔雋朗，溫敦淡蕩；青綠設色，古樸典雅。以佛家禪宗喻畫，倡“南北宗”論，為“華亭畫派”杰出代表，兼有“顏骨趙姿”之美。其畫及畫論對明末清初畫壇影響甚大。書法出入晉唐，自成一格，能詩文。北京大學教授、引碑入草開創者的李志敏評價：“董其昌主張學古變古，但在書法神韻問題上的迷信觀念，卻比古人尤有過之”。存世作品有《巖居圖》《明董其昌秋興八景圖冊》《晝錦堂圖》《白居易琵琶行》《草書詩冊》《煙江疊嶂圖跋》等。著有《畫禪室隨筆》《容臺文集》《戲鴻堂帖》（刻帖）等。 |
| 戴逵 | 戴逵 戴逵（326－396 ），東晉著名美術家、雕塑家。字安道，譙郡铚縣（今安徽濉溪）人，居會稽剡縣（今浙江紹興嵊州市）。他是顧愷之時代另一有名畫家，南渡的北方士族。晚年長期住在會稽一帶。戴逵終生不仕，初就學于名儒范宣，博學多才，善鼓琴，工人物、山水，堅拒太宰武陵王召其鼓琴之命，王徽之曾雪夜訪之，到門未入，孝武帝時累征不就。著《戴逵集》9卷，已散佚。他少年時畫的《南都賦》，使他的先生范宣（當時有名的學者）改變了繪畫無用的看法。他富有巧藝，繪畫而外，又善于彈琴，更以擅長雕刻及鑄造佛像而知名。他曾造一丈六尺高的無量壽佛木像及菩薩像。為了創造新的樣式，他暗暗坐在帷帳中傾聽群眾議論。根據大家的褒貶，加以研究，積思三年才完成。由此可見戴逵是首先創造了中國式佛像的藝術家。戴逵并且創造了夾纻漆像的作法，把漆工藝的技術運用到雕塑方面，是今天仍流行的脫胎漆器的創始者。戴逵在南京瓦官寺作的五軀佛像，和顧愷之的《維摩詰像》及獅子國（錫蘭島）的玉像，共稱“瓦官寺三絕”。 |
| 元四大家 | 元四大家 “元四大家”在明代中葉被認為是：趙孟頫、黃公望（字子久，號大癡道人）、王蒙（字叔明，號黃鶴山樵）、吳鎮（字仲圭，號梅花道人），明末董其昌等認為趙孟頫應有更高的位置，而替換上了倪瓚（字元鎮，號云林子，其他別號很多）。因皆在筆墨技法上成就顯著，畫山水以寄托清高避世的情感，對文人山水畫典范的形成做出貢獻，而在畫史上被稱作“元季四大家”。他們都是明清以來山水畫家心目中的旗幟。 |
| 宋畫吳冶 | 宋畫吳冶【解釋】用以作為精巧神妙之物的代稱。【出處】據《莊子·田子方》載，宋元君召集眾畫家作畫，大家都敬立作畫，只有一人回舍，解衣伸腿而坐。宋元君認為他是真正的畫師。又據《吳越春秋·闔閭內傳》載，吳人干將、莫邪夫婦善鑄劍。【示例】～，刻刑鏤法，亂修曲出，其為微妙，堯舜之圣不能及。 ◎《淮南子·修務訓》 |
| 宋畫吳冶 | 【解釋】用以作為精巧神妙之物的代稱。【出處】據《莊子·田子方》載，宋元君召集眾畫家作畫，大家都敬立作畫，只有一人回舍，解衣伸腿而坐。宋元君認為他是真正的畫師。又據《吳越春秋·闔閭內傳》載，吳人干將、莫邪夫婦善鑄劍。【示例】～，刻刑鏤法，亂修曲出，其為微妙，堯舜之圣不能及。 ◎《淮南子·修務訓》 |
| 米家船 | 米家船 北宋 書畫家米芾 ，常乘舟載書畫游覽江湖。后常以“米家船”借指 米芾 的書畫。 |
| 徐崇嗣 | 徐崇嗣 徐崇嗣，南唐畫家。徐熙孫。擅畫草蟲、禽魚、蔬果、花木及蠶繭等。其畫初承家學，因不合當時圖畫院程式和風尚，遂改學黃筌、黃居寀父子。后自創新體，所作不用墨筆鉤勒，而直接以彩色暈染，世稱“沒骨圖”，也稱“沒骨花”。兄崇勛、弟崇矩，均擅畫花鳥，崇矩并工士女。 |
| 北苑 | 北苑 （漢語詞匯）指宮廷北面的皇室園林。 【語出】唐·盧綸《春詞》：“北苑羅裙帶，塵衢錦繡鞋。醉眠芳樹下，半被落花埋。” 《北史·魏明元帝紀》：“癸丑，穿魚池於北苑。” 【示例】宋·吳曾《能改齋漫錄·地理》：“李氏集有翰林學士陳喬作《北苑侍宴賦詩序》曰：‘北苑，皇居之勝概也。掩映丹闕，縈回綠波，珍禽奇獸充其中，修竹茂林森其后。’” 泛指皇室園林。 【語出】宋·蘇軾《次韻王晉卿奉詔押高麗宴射》：“北苑傳呼陛楯郎，東夷初識令君香。”注，此處“北苑”指特北宋的南御苑－－玉津園，在汴京（今開封）南薰門外。 指南唐畫家董源。 他累官至北苑使，后稱之為董北苑。 【語出】宋·沈括《夢溪筆談·書畫》：“江南中主時，有北苑使董源善畫，尤工秋嵐遠景，多寫江南真山，不為奇峭之筆。” 【示例】明·董其昌《畫禪室隨筆》：“ 北苑畫小樹，不先作樹枝及根，但以筆點成形。” 清·曹寅《送程正路之黃陂丞》：“畫家遵北苑，墨法秘南唐，二者能兼得，茅齋竟夕香。” 指宋代名茶產地。 【語出】宋·熊蕃《宣和北苑貢茶錄》：“五代之季，建屬南唐，歲率諸縣民采茶北苑 。”注，“建”， 指建州，今福建建甌縣 。 【示例】宋·趙汝礪《北苑別錄》：“厥今，茶自北苑上者，獨冠天下，非人間所可得也。” 指北苑茶。 參見“北苑茶”。 |
| 管夫人 | 管夫人 管夫人，即管道升(1262～1319)，字仲姬，一字瑤姬，德清縣茅山村（今屬干山鄉）人，元代著名的女性書法家、畫家、詩詞創作家。自幼聰慧，能詩善畫，嫁趙孟頫，冊封魏國夫人。元延祐六年五月十日病卒，葬東衡里戲臺山(今洛舍鄉東衡村)。擅畫墨竹，筆意清絕。又工山水、佛像、詩文書法，負盛名，世稱管夫人。 |
| 朱耷 | 朱耷 朱耷（1626年—約1705年），明末清初畫家，中國畫一代宗師。譜名統托[quàn，上林下金]，字雪個，號八大山人、個山、人屋、道朗、刃庵等，出家時釋名傳綮，漢族，江西南昌人。 他是明太祖朱元璋第十七子朱權的九世孫，本是皇家世孫。明亡后削發為僧，成了亡命之徒，后改信道教，住南昌青云譜道院。擅書畫，花鳥以水墨寫意為主，形象夸張奇特，筆墨凝煉沉毅，風格雄奇雋永；山水師法董其昌，筆致簡潔，有靜穆之趣，得疏曠之韻。擅書法，能詩文，用墨極少。朱耷一生坎坷，曾一度精神失常，痛定思痛后，他選擇背過身去，與世隔絕，在創作中安放自己孤獨的靈魂。用他自己的話說，“墨點無多淚點多，山河仍是舊山河。橫流亂世杈椰樹，留得文林細揣摹。” （概述內圖片來源：清·黃安平為八大山人寫照《個山小像》八大山人紀念館藏） |
| 吳激 | 吳激 吳激（1090～1142）宋、金時期的作家、書畫家。字彥高，自號東山散人，建州（今福建建甌）人。北宋宰相吳栻之子，書畫家米芾之婿，善詩文書畫，所作詞風格清婉，多家園故國之思，與蔡松年齊名，時稱“吳蔡體”，并被元好問推為“國朝第一作手”。 |
| 畫師 | 畫師 （職業）畫師亦是畫家的另一種稱呼，多見于中國古代，古代畫師一般指的是宮廷畫師。專為皇室作畫。像宮女入選、一些重大的禮儀活動都需要畫師。現代中國畫師通常指以繪畫為職業的人，包括以繪制大量生產畫作（行貨畫）為生的人，經驗和技術較淺的多稱為畫工或畫匠。 |
| 畫師 | 畫師 （職業）畫師亦是畫家的另一種稱呼，多見于中國古代，古代畫師一般指的是宮廷畫師。專為皇室作畫。像宮女入選、一些重大的禮儀活動都需要畫師。現代中國畫師通常指以繪畫為職業的人，包括以繪制大量生產畫作（行貨畫）為生的人，經驗和技術較淺的多稱為畫工或畫匠。 |
| 宓機絹 | 宓機絹 mì jī juàn ㄇㄧˋ ㄐㄧ ㄐㄨㄢˋ 宓機絹（宓機絹） 元 代 嘉興府 魏 唐 宓 家所織的絹。因其質地勻凈厚密， 元 畫家 趙孟頫 、 盛懋 、 王淵 等多用以作畫。參閱 明 曹昭 《新增格古要論·古畫絹素》。 |
| 高劍父 | 高劍父 高劍父（1879—1951），中國近現代國畫家、美術教育家、嶺南畫派創始人之一。1879年10月12日生于廣東省廣州府番禺縣（現廣州市番禺南村員崗鄉），1951年6月22日卒于澳門。 高劍父，漢族，廣府人，名侖，字劍父，后以字行。與陳樹人、高奇峰一起致力于中國畫改革，后人稱嶺南畫派。 |
| 畫士 | 畫士 畫家、畫匠 畫士 [;artist]即 文人畫士。——清·龔自珍 文人畫士孤癖。 畫士之禍。 本作文人畫士。 |
| 畫士 | 畫士 畫家、畫匠 畫士 [;artist]即 文人畫士。——清·龔自珍 文人畫士孤癖。 畫士之禍。 本作文人畫士。 |
| 易元吉 | 易元吉 易元吉（生卒年不詳，公元11世紀左右），字慶之，湖南長沙人。北宋時期著名畫家。天資穎異，靈機深敏，尤善畫猿猴，并因此而聞名天下。古代繪畫評論家把獐猿畫看成是易元吉的專工獨詣，認為是“世俗之所不得窺其藩”的絕技。 |
| 松雪道人 | 松雪道人 sōng xuě dào rén ㄙㄨㄙ ㄒㄩㄝˇ ㄉㄠˋ ㄖㄣˊ 松雪道人 元 代書畫家 趙孟頫 之號。 元 夏文彥 《圖繪寶鑒》卷五：“ 趙孟頫 字 子昂 ，號 松雪道人 。 趙孟頫（1254—1322），字子昂，號松雪，松雪道人，又號水精宮道人、鷗波，中年曾作孟俯，漢族，吳興（今浙江湖州）人。元代著名畫家，楷書四大家（歐陽詢、顏真卿、柳公權、趙孟頫）之一。趙孟頫博學多才，能詩善文，懂經濟，工書法，精繪藝，擅金石，通律呂，解鑒賞。特別是書法和繪畫成就最高，開創元代新畫風，被稱為“元人冠冕”。他也善篆、隸、真、行、草書，尤以楷、行書著稱于世。 |
| 展子虔 | 展子虔 展子虔（約545—618年），隋代繪畫大師，漢族，渤海（今山東陽信）人。歷經東魏、北齊、北周、隋朝，到隋代為隋文帝所召，任朝散大夫、帳內都督等職。 他是唯一有畫跡可考的隋代著名畫家，在中國繪畫史上占據著重要位置。他擅畫佛道、人物、鞍馬、車輿、宮苑、樓閣、翎毛、歷史故事，尤長于山水。人物描法細致，以色景染面部；畫馬入神，立馬有足勢，臥馬則腹有騰驤起躍之勢。寫山水遠近，有咫尺千里之勢，被稱為“唐畫之祖”。傳世作品《游春圖》是中國山水畫中獨具風格的畫體，亦是中國存世最古老的山水畫。 |
| 閻立本 | 閻立本 閻立本（約601年—673年）， 雍州萬年（今陜西省西安市臨潼區）人，唐代政治家、畫家。 隋朝，閻立本官至朝散大夫、將作少監。唐高宗顯慶元年（656年），閻立本繼任兄長閻立德為將作大匠，同年由將作大匠遷升為工部尚書。總章元年（668年）擢升為右相，封博陵縣男。當時姜恪以戰功擢任左相，因而時人有“左相宣威沙漠，右相馳譽丹青”之說。 閻立本擅長工藝，多巧思，工篆隸書，對繪畫、建筑都很擅長，兄閻立德亦長書畫、工藝及建筑工程。閻毗、閻立德、閻立本父子三人并以工藝、繪畫聞名于世。 代表作品有《步輦圖》《歷代帝王像》等。 （概述圖來源于新華網） |
| 宓機絹 | 宓機絹 mì jī juàn ㄇㄧˋ ㄐㄧ ㄐㄨㄢˋ 宓機絹（宓機絹） 元 代 嘉興府 魏 唐 宓 家所織的絹。因其質地勻凈厚密， 元 畫家 趙孟? 、 盛懋 、 王淵 等多用以作畫。參閱 明 曹昭 《新增格古要論·古畫絹素》。 |
| 閻立本 | 閻立本 閻立本（約601年—673年）， 雍州萬年（今陜西省西安市臨潼區）人，唐代政治家、畫家。 隋朝，閻立本官至朝散大夫、將作少監。唐高宗顯慶元年（656年），閻立本繼任兄長閻立德為將作大匠，同年由將作大匠遷升為工部尚書。總章元年（668年）擢升為右相，封博陵縣男。當時姜恪以戰功擢任左相，因而時人有“左相宣威沙漠，右相馳譽丹青”之說。 閻立本擅長工藝，多巧思，工篆隸書，對繪畫、建筑都很擅長，兄閻立德亦長書畫、工藝及建筑工程。閻毗、閻立德、閻立本父子三人并以工藝、繪畫聞名于世。 代表作品有《步輦圖》《歷代帝王像》等。 （概述圖來源于新華網） |
| 徐熙 | 徐熙 （五代南唐畫家）徐熙，五代南唐杰出畫家，金陵（今南京）人，一說鐘陵（今江西進賢）人。出身于“江南名族”。生于唐僖宗光啟年間，后在開寶末年（公元975）隨李后主歸宋，不久病故。一生未官，郭若虛稱他為“江南處士”。沈括說他是“江南布衣”。其性情豪爽曠達，志節高邁，善畫花竹林木，蟬蝶草蟲，其妙與自然無異。 |
| 素描 | 素描 （素描美圖）素描的操作定義：使用單一顏色繪畫工具而在畫面載體上按照一定的繪制原則而有意塑造物體形態的美術活動。速寫是素描的一種變式。素描水平是反應繪畫者空間造型能力的重要指標之一。 素描 （漢語詞語）素描是人類歷史上最早出現的繪畫形式，也是最古老的藝術語言。簡單來講，素描是指單一顏色的繪畫。15世紀文藝復興時期，人們才發現了其獨特的表現魅力。在這一時期，意大利畫家馬薩丘、達·芬奇、米開朗基羅等人發明并運用了透視學、解剖學和構圖學原理，為素描表現的立體感和空間感提供了科學的依據，逐步完善了素描。從此，素描便作為一種近乎完美的繪畫形式在全世界畫壇獨樹一幟。 |
| 程邃 | 程邃 程邃（1607年—1692年），字穆倩、朽民，號垢區、青溪，明末清初篆刻家、書畫家。 歙縣（今屬安徽）人，生于松江華亭（今上海松江）。程邃早年是一位品學兼優的才俊。曾拜華亭名士陳繼儒門下程邃從眉公學，不惟學畫，實亦學其品格和學問。同時，也從眉公處結識了黃道周。 程邃為人，誠實正直，品質端愨，崇尚氣節，不與阮大鋮、馬士英等奸黨同流合污，而和清初著名的戲劇理論家李漁、大學者朱彝尊交誼甚契，為此招來不少橫禍。 |
| 金農 | 金農 金農（1687—1763），清代書畫家，揚州八怪之首。字壽門、司農、吉金，號冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士、壽道士等，錢塘（今浙江杭州）人，布衣終身。 他好游歷，卒無所遇而歸。晚寓揚州，賣書畫自給。嗜奇好學，工于詩文書法，詩文古奧奇特，并精于鑒別。書法創扁筆書體，兼有楷、隸體勢，時稱“漆書”。五十三歲后才工畫。其畫造型奇古，善用淡墨干筆作花卉小品，尤工畫梅。 代表作有《東萼吐華圖》、《空捍如灑圖》、《臘梅初綻圖》、《玉蝶清標圖》、《鐵軒疏花圖》、《菩薩妙相圖》、《瓊姿俟賞圖》等。著有《冬心詩集》、《冬心隨筆》、《冬心雜著》等。 |
| 南陳北崔 | 南陳北崔 晚明時代的畫家陳洪綬（也稱陳老蓮）與崔子忠在中國繪畫史上并稱為“南陳北崔”，兩人不僅均以畫、尤其是人物畫名世，為人、處世、遭際、性情乃至畫風也各有相通之處，畫史經常將兩人相提并論 |