形容表演的詞語
形容表演的詞語：1. 精彩；2. 感人；3. 生動；4. 充滿激情；5. 優美；6. 準確；7. 雄渾；8. 有力；9. 靈活；10. 細膩；11. 深刻；12. 神秘；13. 驚險；14. 緊張；15. 活潑；16. 熱情；17. 輕松；18. 歡快；19. 愉悅；20. 夸張
形容表演的詞語 相關詞語和解釋
| 詞語 | 拼音/解釋 |
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| 表演 | 表演 （詞語）表演，著作權法術語，指演奏樂曲，上演劇本，朗誦詩詞等直接或者借助技術設備以聲音、表情、動作公開再現的作品。 |
| 表演唱 | 表演唱 表演唱是曲藝范圍中的一種表演形式，它既有舞臺表演（動作）的技巧，又有唱腔設計的運作，它以帶有表演動作的說唱來敘述故事，塑造人物，表達思想感情，反映社會生活。一般以敘述為主，代言為輔，具有一人多角、多人多角的演唱特點。它與民間音樂及各地方言有著密切的關系。其地方特色鮮明，最富群眾性。表演唱演出人數較少，道具簡單，形式多樣，多以演當地、唱當地為主。 |
| 即興表演 | 即興表演 （電影術語）即興表演（英文：improvisational theatre）指在一部電影的拍攝過程中，演員不先靠劇本而自然流露出的動作和對白表演。演出時，表演人員忽然冒出不在劇本的上對白，叫做“即興臺詞”（AD LIB）。 |
| 即興表演 | 即興表演 （電影術語）即興表演（英文：improvisational theatre）指在一部電影的拍攝過程中，演員不先靠劇本而自然流露出的動作和對白表演。演出時，表演人員忽然冒出不在劇本的上對白，叫做“即興臺詞”（AD LIB）。 |
| 表演藝術 | 表演藝術 表演藝術：藝術門類 表演藝術：斯特拉·阿德勒所著圖書 |
| 表演賽 | 表演賽 表演賽是運動競賽的一種。為宣傳體育運動，擴大影響交流經驗而舉辦的比賽。著重于技術和戰術演示，或活躍群眾生活。一般不計名次。 |
| 表演賽 | 表演賽 表演賽是運動競賽的一種。為宣傳體育運動，擴大影響交流經驗而舉辦的比賽。著重于技術和戰術演示，或活躍群眾生活。一般不計名次。 |
| 戲劇 | 戲劇 （舞臺表演藝術）戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。戲劇是由演員扮演角色在舞臺上當眾表演故事的一種綜合藝術。 戲劇的起源實不可考，目前有多種假說。比較主流的看法有二：一為原始宗教的巫術儀式，比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是對一種乞求戰斗勝利的巫術活動的合稱，即戲劇的原始形態。另一為勞動或慶祝豐收時的即興歌舞表演，這種說法主要依據是古希臘戲劇，它被認為是起源于酒神祭祀。 戲劇是由演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術。戲劇有四個元素，包括了“演員”、“故事（情境）”、“舞臺（表演場地）”和“觀眾”。“演員”是四者當中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力，戲劇與其它藝術類最大的不同之處便在于扮演了，通過演員的扮演，劇本中的角色才能得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那么所演出的便不再是戲劇。 戲劇 （漢語詞匯）戲劇，漢語詞匯。 拼音： xì jù 釋義：1、透過演員將某種故事或某種情節，以動作、歌唱或對白等方式表演出來的藝術。2、兒戲、玩笑。 |
| 戲劇 | 戲劇 （舞臺表演藝術）戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。戲劇是由演員扮演角色在舞臺上當眾表演故事的一種綜合藝術。 戲劇的起源實不可考，目前有多種假說。比較主流的看法有二：一為原始宗教的巫術儀式，比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是對一種乞求戰斗勝利的巫術活動的合稱，即戲劇的原始形態。另一為勞動或慶祝豐收時的即興歌舞表演，這種說法主要依據是古希臘戲劇，它被認為是起源于酒神祭祀。 戲劇是由演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術。戲劇有四個元素，包括了“演員”、“故事（情境）”、“舞臺（表演場地）”和“觀眾”。“演員”是四者當中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力，戲劇與其它藝術類最大的不同之處便在于扮演了，通過演員的扮演，劇本中的角色才能得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那么所演出的便不再是戲劇。 戲劇 （漢語詞匯）戲劇，漢語詞匯。 拼音： xì jù 釋義：1、透過演員將某種故事或某種情節，以動作、歌唱或對白等方式表演出來的藝術。2、兒戲、玩笑。 |
| 快板 | 快板 （曲藝曲種）快板是一種傳統說唱藝術，屬于中國曲藝韻誦類曲種。早年稱作“數來寶”，也叫稱“順口溜”、“流口轍”、“練子嘴”，是從宋代貧民演唱的“蓮花落”演變發展而成。快板最初是作為乞丐沿街乞討時使用的一種要錢或者要飯的方式和手段，歷史相當久遠；中華人民共和國成立后，快板才真正作為曲藝藝術的一種表演形式而存在。建國后，快板藝術取得了極大的發展，形成了聞名全國的三大藝術流派，即：高派（高鳳山）、王派（王鳳山）、李派（李潤杰）。 快板表演方式簡單，有單口、對口、群口三種表演方式。唱詞合轍押韻自由，一段唱詞可以自由轉韻，稱為“花轍”。表演時演員用竹板或者擊打節拍，一般只表演說理或抒情性較強的短篇節目，快板書藝術形成后，也開始著重創作并表演長篇書目。快板藝術在發展的同時，也在歷史上各個時期受地域環境、地方方言和表演風格的不同，派生出諸多分支，如：數來寶、蓮花落、竹板書、說鼓子、快板書、御板書、小快板、天津快板、陜西快板、蘭州快板、武安快板、四川金錢板、紹興蓮花落等表演形式。 |
| 演出 | 演出 （詞語）演出，指演出單位或個人在特定的時間特定的環境下所舉辦的文藝表演活動，把戲曲、舞蹈、曲藝、雜技等才藝在觀眾面前表演出來。詳細地說就是演員通過某種藝術表演形式和服裝道具、舞美、燈光、音響的特殊藝術效果，現場把舞臺藝術品展現給觀眾的過程。 |
| 歌舞伎 | 歌舞伎 歌舞伎是日本典型的民族表演藝術，起源于17世紀江戶初期，1600年發展為成熟的一個劇種，演員只有男性。近400年來與能樂、狂言一起保留至今。 歌舞伎是日本所獨有的一種戲劇，也是日本傳統藝能之一。在日本國內被列為重要無形文化財產，也在2005年被聯合國教科文組織列為非物質文化遺產。現代歌舞伎的特征是布景精致、舞臺機關復雜，演員服裝與化妝華麗，且演員清一色為男性。歌舞伎的始祖是日本婦孺皆知的美女阿國，她是島根縣出云大社巫女(即未婚的年青女子，在神社專事奏樂、祈禱等工作)，為修繕神社，阿國四處募捐。瀟灑俊美，老板娘一見鐘情，阿國表演時還即興加進現實生活中詼諧情節，演出引起轟動。阿國創新的《念佛舞》，又不斷充實、完善，從民間傳入宮廷，漸漸成為獨具風格的表演藝術。 |
| 疊羅漢 | 疊羅漢 疊羅漢是一種游戲、體育活動或表演，由二人以上的人層層疊成各種樣式。人上架人，重疊成各種形式，是體操、雜技表演項目之一。一般常出現于馬戲團特技表演、啦啦隊表演以及舞蹈表演等之中。 |
| 敷演 | 敷演 敷演，漢語詞匯。 拼音：fū yǎn 釋義：1、陳述而加以發揮。2、表演。 敷演，是說話技藝的主要創作方法，是以一定的材料或事實作為依據，充分發揮作者敘事想象力和語言表達能力的文學創造。簡單的說，就是把簡單的梗概編成精彩的篇幅較長故事。 羅燁在《醉翁談錄》中有言：“試將便眼之流傳，略為從頭而敷演”、“靠敷演令看官清耳”，就是表達這個意思。 |
| 看臺 | 看臺 【釋義】：建筑在場地旁邊或周圍，供觀眾看比賽或表演的臺(多指運動場上的觀眾席) 。 看臺，一般是指針對文體運動、娛樂表演等大型的集體活動時，提供給觀眾觀看的席位，主要是指圍繞在表演或比賽場地四周的觀眾席。相比于舞臺下的觀眾席，看臺的特點更多的體現出以下特點： 俯瞰：看臺一般是高出舞臺（不論是文藝表演還是競技運動）的觀眾席，滿足觀眾更清晰更立體的看到舞臺上發生的情況。 圍攏：看臺一般是以舞臺為幾何中心、圍繞著舞臺（不論是文藝表演還是競技運動）的觀眾席，在有些會考慮到實際的觀看角度進行部分隔離或關閉。 |
| 皮影戲 | 皮影戲 皮影戲(Shadow Puppets)，又稱“影子戲”或“燈影戲”，是一種以獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間戲劇。表演時，藝人們在白色幕布后面，一邊操縱影人，一邊用當地流行的曲調講述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，有濃厚的鄉土氣息。其流行范圍極為廣泛，并因各地所演的聲腔不同而形成多種多樣的皮影戲。 皮影戲是中國民間古老的傳統藝術，老北京人都叫它“驢皮影”。據史書記載，皮影戲始于西漢，興于唐朝，盛于清代，元代時期傳至西亞和歐洲，可謂歷史悠久，源遠流長。 2011年，中國皮影戲入選人類非物質文化遺產代表作名錄。 2018年12月，教育部辦公廳關于公布上海戲劇學院為皮影戲中華優秀傳統文化傳承基地。 |
| 皮影戲 | 皮影戲 皮影戲(Shadow Puppets)，又稱“影子戲”或“燈影戲”，是一種以獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間戲劇。表演時，藝人們在白色幕布后面，一邊操縱影人，一邊用當地流行的曲調講述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，有濃厚的鄉土氣息。其流行范圍極為廣泛，并因各地所演的聲腔不同而形成多種多樣的皮影戲。 皮影戲是中國民間古老的傳統藝術，老北京人都叫它“驢皮影”。據史書記載，皮影戲始于西漢，興于唐朝，盛于清代，元代時期傳至西亞和歐洲，可謂歷史悠久，源遠流長。 2011年，中國皮影戲入選人類非物質文化遺產代表作名錄。 2018年12月，教育部辦公廳關于公布上海戲劇學院為皮影戲中華優秀傳統文化傳承基地。 |
| 看臺 | 看臺 【釋義】：建筑在場地旁邊或周圍，供觀眾看比賽或表演的臺(多指運動場上的觀眾席) 。 看臺，一般是指針對文體運動、娛樂表演等大型的集體活動時，提供給觀眾觀看的席位，主要是指圍繞在表演或比賽場地四周的觀眾席。相比于舞臺下的觀眾席，看臺的特點更多的體現出以下特點： 俯瞰：看臺一般是高出舞臺（不論是文藝表演還是競技運動）的觀眾席，滿足觀眾更清晰更立體的看到舞臺上發生的情況。 圍攏：看臺一般是以舞臺為幾何中心、圍繞著舞臺（不論是文藝表演還是競技運動）的觀眾席，在有些會考慮到實際的觀看角度進行部分隔離或關閉。 |
| 疊羅漢 | 疊羅漢 疊羅漢是一種游戲、體育活動或表演，由二人以上的人層層疊成各種樣式。人上架人，重疊成各種形式，是體操、雜技表演項目之一。一般常出現于馬戲團特技表演、啦啦隊表演以及舞蹈表演等之中。 |
| 唱念做打 | 唱念做打 唱念做打是戲曲表演的四種藝術手段，同時也是戲曲表演的四項基本功。通常被稱為“四功”。唱指唱功，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的戲曲表演藝術兩大要素之一的 “歌”，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的戲曲表演藝術兩大要素之一的“舞”。習稱四功五法的四功，即指唱念做打四種技藝的功夫。 |
| 評書 | 評書 評書，又稱說書、講書，廣東粵語等地區俗稱講古，古代稱為說話，是一種古老的中國傳統口頭講說表演藝術形式，在宋代開始流行。各地的說書人以自己的母語對人說著不同的故事，因此也是方言文化的一部分。 清末民初時，評書的表演為一人坐于桌后表演，道具有折扇和醒木，服裝為長衫；至20世紀中葉，多不再用桌椅及折扇、醒木等道具，而以站立說演，服裝也較不固定。而在70年代末中國改革開放后，在電子媒體及推廣普通話的沖擊之下，一些方言的說書文化日漸式微，處于瀕臨消失的狀態，但還仍然有其活力。 |
| 相聲 | 相聲 相聲（Crosstalk），一種民間說唱曲藝。它以說、學、逗、唱為形式，突出其特點。著名相聲演員有張壽臣，馬三立，侯寶林，劉寶瑞， 馬季，侯耀文，蘇文茂，郭德綱，岳云鵬等。 中國相聲有三大發源地：北京天橋、天津勸業場和南京夫子廟。相聲藝術源于華北，流行于京津冀，普及于全國及海內外，始于明清，盛于當代。主要采用口頭方式表演，以北京話為主。主要道具有折扇、手絹、醒目。表演形式有單口相聲、對口相聲、群口相聲等，是扎根于民間、源于生活、又深受群眾歡迎的曲藝表演藝術形式。 2018年12月，教育部辦公廳關于公布天津師范大學為相聲中華優秀傳統文化傳承基地。 |
| 蚌舞 | 蚌舞 [漢語拼音]bàngwǔ [英文]mussel dance 中國漢族民間舞蹈，又名蚌殼燈、蚌殼精等，主要流行于江蘇、浙江、安徽、江西、湖南、廣東、福建等地，是漁民們祈求豐收及節慶日子里表演的舞蹈。秧歌隊中常見的舞蹈節目，一般由兩個人配合表演，男的扮漁翁，女的身背由竹篾扎成的大蚌殼，扮蚌殼精，表演漁翁捉蚌的故事。或再加一人扮成鷸，三人表演“鷸蚌相爭，漁翁得利”。 |
| 爵士舞 | 爵士舞 爵士舞即美國現代舞，是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬于一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，經被販賣作為奴隸的黑人群體帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土化、大眾化的舞蹈。 爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須局限於一種形式與遵守固有的姿態。隨著美國流行文化的發展，伴隨著芭蕾舞普及和百老匯文化的推廣，特別是街舞文化體系的出現，爵士舞已經和以往的馬甲、西褲、皮鞋、手杖的表演形式完全不同，在博采眾家之長之后慢慢發展出屬于自己的獨特風格，早已不再是自由即興的表演格式，在20世紀末期的流行音樂及舞蹈MV的發展大潮中，流行天王邁克爾杰克遜為杰出代表。為了適應現代表演的需要，之前那種完全自由化的風格已經慢慢被各種風格的規律和要求所限制，變成一種自由與規律并存的風格。 |
| 相聲 | 相聲 相聲（Crosstalk），一種民間說唱曲藝。它以說、學、逗、唱為形式，突出其特點。著名相聲演員有張壽臣，馬三立，侯寶林，劉寶瑞， 馬季，侯耀文，蘇文茂，郭德綱，岳云鵬等。 中國相聲有三大發源地：北京天橋、天津勸業場和南京夫子廟。相聲藝術源于華北，流行于京津冀，普及于全國及海內外，始于明清，盛于當代。主要采用口頭方式表演，以北京話為主。主要道具有折扇、手絹、醒目。表演形式有單口相聲、對口相聲、群口相聲等，是扎根于民間、源于生活、又深受群眾歡迎的曲藝表演藝術形式。 2018年12月，教育部辦公廳關于公布天津師范大學為相聲中華優秀傳統文化傳承基地。 |
| 評書 | 評書 評書，又稱說書、講書，廣東粵語等地區俗稱講古，古代稱為說話，是一種古老的中國傳統口頭講說表演藝術形式，在宋代開始流行。各地的說書人以自己的母語對人說著不同的故事，因此也是方言文化的一部分。 清末民初時，評書的表演為一人坐于桌后表演，道具有折扇和醒木，服裝為長衫；至20世紀中葉，多不再用桌椅及折扇、醒木等道具，而以站立說演，服裝也較不固定。而在70年代末中國改革開放后，在電子媒體及推廣普通話的沖擊之下，一些方言的說書文化日漸式微，處于瀕臨消失的狀態，但還仍然有其活力。 |
| 芭蕾舞 | 芭蕾舞 芭蕾舞（意大利語：balletto；法語、英語：ballet），是一種歐洲古典舞蹈，孕育于意大利文藝復興時期，十七世紀后半葉開始在法國發展流行并逐漸職業化，在不斷革新中風靡世界。 芭蕾舞最重要的一個特征即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節。芭蕾藝術孕育在意大利，降生在十七世紀后期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時代。芭蕾在近四百年的持久歷史成長過程中，對世界列國影響很大,傳布極廣，至今已成為世界列國都全力成長的一種藝術形式了。 |
| 舞臺 | 舞臺 （為表演提供的空間）舞臺是在劇院中為演員表演提供的空間，它可以使觀眾的注意力集中于演員的表演并獲得理想的觀賞效果。舞臺通常由一個或多個平臺構成，她〔它〕們有的可以升降。舞臺的類型有鏡框式舞臺、伸展式舞臺、圓環型舞臺和旋轉型舞臺。 |
| 白玉霜 | 白玉霜 （評劇表演藝術家）白玉霜（1907年-1942年），女，旦角。評劇表演藝術家，原名李桂珍，又名李慧敏。河北灤縣人。蓮花落藝人李景春之女。有評劇皇后之譽，白派藝術的創始人。20世紀30年代與劉翠霞、愛蓮君、喜彩蓮并稱評劇“四大名旦”。 |
| 舞臺 | 舞臺 （為表演提供的空間）舞臺是在劇院中為演員表演提供的空間，它可以使觀眾的注意力集中于演員的表演并獲得理想的觀賞效果。舞臺通常由一個或多個平臺構成，她〔它〕們有的可以升降。舞臺的類型有鏡框式舞臺、伸展式舞臺、圓環型舞臺和旋轉型舞臺。 |
| 鳳陽花鼓 | 鳳陽花鼓 （曲藝形式）鳳陽花鼓又稱“花鼓”、“打花鼓”、“花鼓小鑼”、“雙條鼓”等，鳳陽花鼓起源于鳳陽府臨淮縣（今鳳陽縣東部）是一種集曲藝和歌舞為一體的傳統民間表演藝術，但以曲藝形態的說唱表演最為重要和著名，一般認為形成于明代。 鳳陽花鼓與花鼓燈、花鼓戲并稱鳳陽三花。鳳陽花鼓主要分布于鳳陽縣燃燈、小溪河等鄉鎮一帶。其曲藝形態的表演形式是由一人或二人自擊小鼓和小鑼伴奏，邊舞邊歌。歷史上藝人多以此為出門賣藝謀生的手段，鳳陽花鼓因此而傳遍大江南北。清康熙、乾隆年間，許多文人的詩文記錄了鳳陽花鼓表演時載歌載舞的熱鬧場面。清中期以后，舞蹈因素逐漸從民間的鳳陽花鼓中淡出，僅剩下唱曲部分，分為“坐唱”和“唱門頭”兩種形式。 鳳陽花鼓是根植于鳳陽傳統民間的戲曲藝術瑰寶，有鳳陽“一絕”之美稱，并入選首批國家級非物質文化遺產名錄。 2006年鳳陽花鼓入選國家非物質文化遺產。 |
| 高蹻 | 高蹻 gāo jué 高蹻 民間舞蹈。表演者裝扮成戲劇或傳說中的人物，踩著有踏腳裝置的木棍，邊走邊表演。亦指表演高蹺用的木棍。 清 李斗 《揚州畫舫錄·虹橋錄下》：“置丈許木于足下，可以超乘，謂之躧高蹻。” 章炳麟 《新方言·釋器》：“《說文》：‘蹻，舉足行高也。’今舞者縳木梃於足下謂之高蹻。” |
| 儺戲 | 儺戲 儺戲，中國戲曲劇種，是在民間祭祀儀式基礎上吸取民間歌舞、戲劇而形成的一種戲曲形式。 儺戲起源于商周時期的方相氏驅儺活動，漢代以后，逐漸發展成為具有濃厚娛人色彩和戲樂成分的禮儀祀典。大約在宋代前后，儺儀由于受到民間歌舞、戲劇的影響，開始衍變為旨在酬神還愿的儺戲。 儺戲是歷史、民俗、民間宗教和原始戲劇的綜合體。廣泛流行于安徽、江西、湖北、湖南、四川、貴州、陜西、河北等省。儺戲在不同民族和地區，名稱不一，如儺堂戲、端公戲、師道戲、僮子戲、地戲、關索戲等。 儺戲以面具為其藝術造型的重要手段，內容多與宗教鬼神有關；儺戲表演者，按角色戴彩繪面具，俗稱“臉子”，分列為一未、二凈、三生、四旦、五丑、六外、七貼旦、八小生；其表演俗稱“跳儺”，場面多伴以鑼鼓。代表劇目有《捉黃鬼》、《劉文龍趕考》、《孟姜女》、《張文顯》、《陳州放糧》、《薛仁貴征東》、《龐氏女》、《龍王女》、《桃源洞神》、《梁山土地》等，此外還有一些取材于《目連傳》、《三國演義》、《西游記》故事的劇目。 2006年至2014年，儺戲（武安儺戲、池州儺戲、侗族儺戲、沅陵辰州儺戲、德江儺堂戲萬載開口儺、仡佬族儺戲、鶴峰儺戲、恩施儺戲、任莊扇鼓儺戲、德安潘公戲、梅山儺戲、荔波布依族儺戲臨武儺戲、慶壇）相繼被列入國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。 |
| 走會 | 走會 走會是一種傳統的民俗歌舞表演，主要集中在春節至燈節前后，在北京亦稱香會，1949年后改稱花會。每逢年節或遇喜慶大典以及山壇廟會，它便成為最有組織、最為熱烈的街頭歌舞表演。走會的主要表演形式有：開路、秧歌、五虎棍、旱船、中幡、小車會、高蹺、杠箱、獅子、十番、太平鼓等。 走會，指召開會議時參會代表綠色出行參加會議。倡導綠色出行，不開私家車，走路、騎自行車或者搭乘公共交通工具參會的一種簡說。 |
| 蹬技 | 蹬技 蹬技 以足蹬物的雜技項目 。顯示雙足的耍弄、平衡、表演、承重技能。表演者仰臥在小臺上，雙足向上，將各種輕重器皿家具置于腳上 ，靠腳的推動使其旋轉 、騰翻 、改變角度，及至作出各種細致的難度很大的動作，表演種種技巧花樣。除蹬物之外，還可以蹬人 ， 或讓人在所蹬的物件上作表演。蹬弄紙傘、毯子、扇子、鼓、桶、板、積木等輕型物品稱輕蹬技；蹬大缸、瓷壇、八仙桌、大木盆等稱重蹬技。與其他技藝結合的節目有蹬梯、轉臺蹬人、跳板蹬人、蹦床蹬人等。 |
| 雙簧 | 雙簧 雙簧，為一種民間藝術，源于北京的一種曲藝名字，由前面的一個演員表演動作，藏在后面的一個人或說或唱，互相配合，好像前面的演員在自演自唱一樣。“雙簧”作為一種節目，出現于清朝末年，據說是由慈禧太后定名的。如今，雙簧仍然活動在藝術舞臺中，多用于相聲。此外，在雙簧前，演員一般需要穿上大褂等服飾，在前面的演員需要梳理一個向上的辮子。雙簧創始人是清末硬書（自彈自唱）藝人黃輔臣（子弟八角鼓票友出身），其生卒年代不詳，對其由演硬書改演雙簧的說法也不一樣。 |
| 鳳陽花鼓 | 鳳陽花鼓 （曲藝形式）鳳陽花鼓又稱“花鼓”、“打花鼓”、“花鼓小鑼”、“雙條鼓”等，鳳陽花鼓起源于鳳陽府臨淮縣（今鳳陽縣東部）是一種集曲藝和歌舞為一體的傳統民間表演藝術，但以曲藝形態的說唱表演最為重要和著名，一般認為形成于明代。 鳳陽花鼓與花鼓燈、花鼓戲并稱鳳陽三花。鳳陽花鼓主要分布于鳳陽縣燃燈、小溪河等鄉鎮一帶。其曲藝形態的表演形式是由一人或二人自擊小鼓和小鑼伴奏，邊舞邊歌。歷史上藝人多以此為出門賣藝謀生的手段，鳳陽花鼓因此而傳遍大江南北。清康熙、乾隆年間，許多文人的詩文記錄了鳳陽花鼓表演時載歌載舞的熱鬧場面。清中期以后，舞蹈因素逐漸從民間的鳳陽花鼓中淡出，僅剩下唱曲部分，分為“坐唱”和“唱門頭”兩種形式。 鳳陽花鼓是根植于鳳陽傳統民間的戲曲藝術瑰寶，有鳳陽“一絕”之美稱，并入選首批國家級非物質文化遺產名錄。 2006年鳳陽花鼓入選國家非物質文化遺產。 |
| 趟馬 | 趟馬 京劇“趟馬”的定義 趟馬（又稱馬趟子），是戲曲以舞蹈形式來表現人騎馬行路的程式化表演技巧。這種表演程式，在舞臺上有著特殊的表現力。它是用虛擬手法以鞭當馬、并運用許多豐富多彩的舞蹈動作，來表現人騎馬飛跑，人在馬上握住揮鞭，而馬不停蹄飛奔急馳的情景。 |
| 趟馬 | 趟馬 京劇“趟馬”的定義 趟馬（又稱馬趟子），是戲曲以舞蹈形式來表現人騎馬行路的程式化表演技巧。這種表演程式，在舞臺上有著特殊的表現力。它是用虛擬手法以鞭當馬、并運用許多豐富多彩的舞蹈動作，來表現人騎馬飛跑，人在馬上握住揮鞭，而馬不停蹄飛奔急馳的情景。 |
| 走會 | 走會 走會是一種傳統的民俗歌舞表演，主要集中在春節至燈節前后，在北京亦稱香會，1949年后改稱花會。每逢年節或遇喜慶大典以及山壇廟會，它便成為最有組織、最為熱烈的街頭歌舞表演。走會的主要表演形式有：開路、秧歌、五虎棍、旱船、中幡、小車會、高蹺、杠箱、獅子、十番、太平鼓等。 走會，指召開會議時參會代表綠色出行參加會議。倡導綠色出行，不開私家車，走路、騎自行車或者搭乘公共交通工具參會的一種簡說。 |
| 雙簧 | 雙簧 雙簧，為一種民間藝術，源于北京的一種曲藝名字，由前面的一個演員表演動作，藏在后面的一個人或說或唱，互相配合，好像前面的演員在自演自唱一樣。“雙簧”作為一種節目，出現于清朝末年，據說是由慈禧太后定名的。如今，雙簧仍然活動在藝術舞臺中，多用于相聲。此外，在雙簧前，演員一般需要穿上大褂等服飾，在前面的演員需要梳理一個向上的辮子。雙簧創始人是清末硬書（自彈自唱）藝人黃輔臣（子弟八角鼓票友出身），其生卒年代不詳，對其由演硬書改演雙簧的說法也不一樣。 |
| 打連廂 | 打連廂 打連廂又稱金錢棍，北方稱霸王鞭或花棍，是一種古老的傳統民俗舞蹈藝術。演員所用之棍用竹子或細木制成，長二尺許，其中四至六處挖有空檔，每檔中串以銅錢，分上下兩面，表演時，上下左右舞動，并敲擊身體四肢、肩、背各部，發出清脆悅耳的響聲。演者邊唱邊舞，其歌曲多為各地民間小調，作為一種民俗文化，通常在節日或廟會時表演。流行于中國各地，歷史悠久。變換快慢節奏，發出清脆的響聲，處處充盈著飛舞之美，呈現出輕松活潑的風格，被稱為民間舞的瑰寶。 |
| 猴戲 | 猴戲 猴戲，古老的中國表演藝術之一。漢代畫像石中百戲圖里有猴戲形象。民國時期的戲曲舞臺上，孫悟空戲——俗稱“猴戲”深受歡迎。先期演猴戲具有獨特風格，在臉譜、扮相、表演各有不同的，是郝振基、楊小樓、鄭法祥；后期為蓋叫天、李萬春、李少春。中國猴戲做出貢獻的有很多很多名家，北派的有楊小樓、郝振基、李萬春、李少春，南派猴王有鄭法祥，蓋叫天、張翼鵬、張二鵬父子，郭玉昆，筱王桂卿等。 |
| 團體操 | 團體操 集體表演的體操項目。這種體操由幾十、幾百甚至成千上萬的男女青少年在不同的場地上，隨著音樂做各種體操動作，變換各種隊形，組成多樣的圖案，有的還配以不同的服裝、道具和看臺背景，以反映一定的主題思想。團體操和音樂、舞蹈、美術有密切的聯系。表演者通過團體操的操練可以增強體質，陶冶性情，受到集體主義和紀律性教育。 |
| 把戲 | 把戲 把戲，漢語詞匯。 拼音：bǎ xì 釋義：1、雜技。變戲法或雜耍的技藝或表演。 2.雜技演員的技藝、表演或動作。 3.花招;為欺騙、哄騙對方而采用的一種卑鄙狡猾的計策或計謀。 4.丑事;亂子。 見金 董解元 《西廂記諸宮調》卷四：“十箇指頭兒，自來不孤你，這一回看你把戲！” |
| 身段 | 身段 身段是舞的體現,是戲曲表演藝術塑造人物形象、提示人物內心活動的手段之一。源于生活，但決不是對生活的照搬和摹仿。它是經過歷代戲曲表演藝術家們根據生活不斷提煉、加工和組織，以人體動作為主要表現手段的一種戲曲表演形式。 |
| 表演會 | 辭典解釋表演會 biǎo yǎn huì 演出節目的集會。 如：「服裝表演會」、「舞蹈表演會」。 |
| 打連廂 | 打連廂 打連廂又稱金錢棍，北方稱霸王鞭或花棍，是一種古老的傳統民俗舞蹈藝術。演員所用之棍用竹子或細木制成，長二尺許，其中四至六處挖有空檔，每檔中串以銅錢，分上下兩面，表演時，上下左右舞動，并敲擊身體四肢、肩、背各部，發出清脆悅耳的響聲。演者邊唱邊舞，其歌曲多為各地民間小調，作為一種民俗文化，通常在節日或廟會時表演。流行于中國各地，歷史悠久。變換快慢節奏，發出清脆的響聲，處處充盈著飛舞之美，呈現出輕松活潑的風格，被稱為民間舞的瑰寶。 |
| 猴戲 | 猴戲 猴戲，古老的中國表演藝術之一。漢代畫像石中百戲圖里有猴戲形象。民國時期的戲曲舞臺上，孫悟空戲——俗稱“猴戲”深受歡迎。先期演猴戲具有獨特風格，在臉譜、扮相、表演各有不同的，是郝振基、楊小樓、鄭法祥；后期為蓋叫天、李萬春、李少春。中國猴戲做出貢獻的有很多很多名家，北派的有楊小樓、郝振基、李萬春、李少春，南派猴王有鄭法祥，蓋叫天、張翼鵬、張二鵬父子，郭玉昆，筱王桂卿等。 |
| 把戲 | 把戲 把戲，漢語詞匯。 拼音：bǎ xì 釋義：1、雜技。變戲法或雜耍的技藝或表演。 2.雜技演員的技藝、表演或動作。 3.花招;為欺騙、哄騙對方而采用的一種卑鄙狡猾的計策或計謀。 4.丑事;亂子。 見金 董解元 《西廂記諸宮調》卷四：“十個指頭兒，自來不孤你，這一回看你把戲！” |
| 團體操 | 團體操 集體表演的體操項目。這種體操由幾十、幾百甚至成千上萬的男女青少年在不同的場地上，隨著音樂做各種體操動作，變換各種隊形，組成多樣的圖案，有的還配以不同的服裝、道具和看臺背景，以反映一定的主題思想。團體操和音樂、舞蹈、美術有密切的聯系。表演者通過團體操的操練可以增強體質，陶冶性情，受到集體主義和紀律性教育。 |
| 打諢插科 | 打諢插科【解釋】諢：詼諧逗趣的話。科：指古典戲曲中的表情和動作；戲曲、曲藝演員在表演中穿插進去的引人發笑的動作或語言。同“插科打諢”。【示例】在聊天室里形形色色的人～地聊著網話。 |
| 打諢插科 | 【解釋】諢：詼諧逗趣的話。科：指古典戲曲中的表情和動作；戲曲、曲藝演員在表演中穿插進去的引人發笑的動作或語言。同“插科打諢”。【示例】在聊天室里形形色色的人～地聊著網話。 |
| 副浄 | 副浄 fù jìng 1.宋雜劇﹑金院本的主要角色。由參軍戲中的參軍演變而來。任務是在劇中做滑稽表演。 2.元雜劇和清傳奇中居次要地位的凈腳。 3.俗稱"二面"﹑"二花臉"﹑"架子花臉"。傳統戲曲角色行當。大都表演凈腳中性格粗豪爽直的人。 |
| 搶背 | 搶背 搶背，。戲曲表演的跌撲動作。演員身體向前斜撲,就勢翻滾,以左肩背著地。多用于武戲，表示受到踢打而倒地。基本動作由單小翻和搶背組合的短筋斗組成。 |
| 劇院 | 劇院 （用來表演戲劇話劇文娛的場所）劇院 jùyuàn [theatre] 1、專門用來表演戲劇、話劇、歌劇、歌舞、曲藝、音樂等文娛的場所，一般較正式。通常分舞臺和觀眾席。現在的劇院也兼有放映電影的功能 2、用作較大劇團的名稱 |
| 賣技 | 賣技 賣技又稱唱排街，是流傳于浙江省南部地區飛云江以南的萬全平原一帶，以口頭演唱為表演形式的一種地方傳統曲藝形式。它屬于道情的一種，演唱形式同溫州道情。賣技藝人俗稱技郎或賣技先生，大多是接受了一定文化教育的農民。技郎手提燈籠走村串戶表演。唱詞以七字句為主，方言押韻，無白口，不用樂器伴奏，音調拖音長，內容大都為節日喜慶、吉利討彩等。唱本俗稱“賣技書兒”，民眾相互傳抄。賣技作為一種游春喜樂活動，有很強的地域性與時間性，演出地域僅限為飛云江以南，時間一般為農歷正月初一零時開始至初五夜半期間。 |
| 群口詞 | 群口詞 群口詞，一種曲藝形式，由兩人以上的人集體表演，一人一句，用較快的速度朗誦說詞，結合動作表演，銜接緊密，情緒激昂，動作表演幅度大。 |
| 人妖 | 人妖 （社會人群）人妖（泰語叫：GRATEAI。英語作：Shemale，ladyboy）在泰國人妖主要被稱為ladyboy。主要指的是專事表演的從小服用雌性激素而發育的男性。這一類人多集中在泰國，稱之為“人妖”。泰國究竟有多少人妖的問題，泰國還沒有一個準確的數字，但是按照泰國2012年的6400萬人口計算，以及社會普遍認同人妖在男人中存在的比例為2%計算，人妖存在的人數應該在64萬人左右。而處于20-40年齡段的人妖人數應該在40萬左右。 他們大多分為五種職業，一是社會地位和收入較好的如影視明星、歌星、美容化妝師、時裝設計師、政府公務員，甚至大學教師和空姐等；二是從事自由職業的人員如美容美發店老板，自由演員和模特；三是在旅游景點從事表演行業的人員；四是在校的中學和大學生；五是從事色情行業。所有泰國的人妖已經處于均分這五種行業，也就是說五大行業中分別有8萬名人妖。 其實大部分的人妖，并非心理疾病（GID）所以選擇變性，更多的是迫于生活與生計，而選擇這條道路. |
| 舞臺藝術 | 舞臺藝術 舞臺藝術是一個藝術名詞。舞臺藝術是指在舞臺上表演的藝術，其中主要包括戲劇（含戲曲）、曲藝、音樂、舞蹈、雜技、魔術、武術等藝術形式·舞臺藝術編導是指上述各種藝術的編創與導演。 |