形容山水畫的詞語
形容山水畫的詞語：云霧繚繞；峰巒疊嶂；清泉潺潺；青山綠水；流水潺潺；山高水長；山青水秀；山清水秀；島嶼峰巒；山川秀美；風景如畫；山明水秀；山水相映；山光水色；山水畫卷；山水相連；山水交融；山水一色；山水入畫；山水畫意
形容山水畫的詞語 相關詞語和解釋
| 詞語 | 拼音/解釋 |
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| 山水畫 | 山水畫 山水畫：中國畫的一種 山水畫：邰正宵演唱歌曲 山水畫：北宋李公年創作繪畫 |
| 山水 | 山水 （漢語詞語）山水一詞有三層意思：(1)山上流下來的水；(2)山和水，泛指山、江、河、湖、海；(3)山水畫的簡稱，指以風景為題材的中國畫。山水畫是以自然風景為主要描寫對象的繪畫，是中國傳統三大畫科之首。 |
| 山水畫 | 山水畫 山水畫：中國畫的一種 山水畫：邰正宵演唱歌曲 山水畫：北宋李公年創作繪畫 |
| 金碧山水 | 金碧山水 中國山水畫之一種。以泥金﹑石青和石綠三種顏料作為主色﹐比"青綠山水"多泥金一色。泥金一般用于鉤染山廓﹑石紋﹑坡腳﹑沙嘴﹑彩霞﹐以及宮室樓閣等建筑物。現代畫壇杰出的金碧山水大家首推為張大千先生。當今國內金碧山水畫名家；祁恩進、滿云林、許俊、張大千、吳湖帆、黃秋園等。 |
| 展子虔 | 展子虔 展子虔（約545—618年），隋代繪畫大師，漢族，渤海（今山東陽信）人。歷經東魏、北齊、北周、隋朝，到隋代為隋文帝所召，任朝散大夫、帳內都督等職。 他是唯一有畫跡可考的隋代著名畫家，在中國繪畫史上占據著重要位置。他擅畫佛道、人物、鞍馬、車輿、宮苑、樓閣、翎毛、歷史故事，尤長于山水。人物描法細致，以色景染面部；畫馬入神，立馬有足勢，臥馬則腹有騰驤起躍之勢。寫山水遠近，有咫尺千里之勢，被稱為“唐畫之祖”。傳世作品《游春圖》是中國山水畫中獨具風格的畫體，亦是中國存世最古老的山水畫。 |
| 傅抱石 | 傅抱石 傅抱石（1904年10月5日-1965年9月29日），“新山水畫”代表畫家，原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余，現代畫家。早年留學日本，回國后執教于中央大學。1949年后曾任南京師范學院教授、江蘇國畫院院長等職。 考察了傅抱石留日期間創作的和歸國后摹仿日本畫家的人物故事畫之后，并不能以充分實證的方式確認其對日本歷史畫直接的仿摹與復寫。 他擅畫山水，中年創為“抱石皴”，筆致放逸，氣勢豪放，尤擅作泉瀑雨霧之景；晚年多作大幅，氣魄雄健，具有強烈的時代感。人物畫多作仕女、高士，形象高古。著有《中國古代繪畫之研究》《中國繪畫變遷史綱》等。 2017年6月5日晚，傅抱石《茅山雄姿》在北京保利上拍，現場以1.45億元起拍，1.625億元落槌，加傭金1.87億元成交。 |
| 南北宗 | 南北宗 （中國山水畫派別）南北宗，是中國書畫史上一種理論學說。明代畫家董其昌所創。山水畫里的南北分宗論是明清時期繪畫理論中的重要思想之一，它深刻地影響了畫家的創作活動，及其對繪畫本身的理解和對中國山水畫史的把握，甚至波及了書法、詩詞等相關藝術門類的理論建構。 |
| 元四大家 | 元四大家 “元四大家”在明代中葉被認為是：趙孟頫、黃公望（字子久，號大癡道人）、王蒙（字叔明，號黃鶴山樵）、吳鎮（字仲圭，號梅花道人），明末董其昌等認為趙孟頫應有更高的位置，而替換上了倪瓚（字元鎮，號云林子，其他別號很多）。因皆在筆墨技法上成就顯著，畫山水以寄托清高避世的情感，對文人山水畫典范的形成做出貢獻，而在畫史上被稱作“元季四大家”。他們都是明清以來山水畫家心目中的旗幟。 |
| 青綠山水 | 青綠山水 青綠山水：畫種名稱 青綠山水：吳湖帆創作的中國畫 |
| 青綠山水 | 青綠山水 青綠山水：畫種名稱 青綠山水：吳湖帆創作的中國畫 |
| 披麻皴 | 披麻皴 山水畫皴法之一，亦稱“麻皮皴”，由五代董源創始，如元·湯垕《畫鑒》所述：董源“山水有二種：一種水墨礬頭，疏林野樹，平遠幽深，山石作麻皮皴。”其狀如麻披散而錯落交搭，故曰“披麻皴” 。董源在《瀟湘圖》中運用披麻皴來表現南方秀潤多姿的山水風景。 |
| 積墨 | 積墨 積墨，中國畫技法名。指山水畫用墨由淡而濃、逐漸漬染的方法。北宋郭熙《林泉高致》：“用淡墨六七加而成深，即墨色滋潤而不枯。”作為一種技法和語匯，積墨在水墨畫的發展及新面貌的形成上具有特殊重要性，尤其是在山水畫領域。 |
| 積墨 | 積墨 積墨，中國畫技法名。指山水畫用墨由淡而濃、逐漸漬染的方法。北宋郭熙《林泉高致》：“用淡墨六七加而成深，即墨色滋潤而不枯。”作為一種技法和語匯，積墨在水墨畫的發展及新面貌的形成上具有特殊重要性，尤其是在山水畫領域。 |
| 鉤斫 | 鉤斫 鉤斫， 山水畫技法名。畫山石先鉤出輪廓外形，謂之“鉤”，又用頭重尾輕、形如斧斫的皴筆（如斧劈皴、釘頭皴等），畫出山石的紋路以表現明暗凹凸，謂之“斫”。具體作畫未必先鉤后斫，也有鉤斫摻雜而用，根據各人作畫習慣和風格而定。 |
| 米派 | 米派 宋代山水畫流派之一。米芾（古代著名書法家）所創，其子米友仁又加以繼承發展，其特點在于用水墨點染的方法，描繪煙云掩映的山川景色，自稱“墨戲”，世稱米氏云山”，或稱“米家山水”。 |
| 鉤斫 | 鉤斫 鉤斫， 山水畫技法名。畫山石先鉤出輪廓外形，謂之“鉤”，又用頭重尾輕、形如斧斫的皴筆（如斧劈皴、釘頭皴等），畫出山石的紋路以表現明暗凹凸，謂之“斫”。具體作畫未必先鉤后斫，也有鉤斫摻雜而用，根據各人作畫習慣和風格而定。 |
| 礬頭 | 礬頭 礬頭，山水畫技法名。指山頂上的石塊，因形如礬石頂部的結晶，故名。 |
| 礬頭 | 礬頭 礬頭，山水畫技法名。指山頂上的石塊，因形如礬石頂部的結晶，故名。 |
| 點苔 | 點苔 點苔，中國畫技法名。用毛筆作出直、橫、圓、尖或破筆（筆毛散開，無一定形式）或如“介”、“個”等字的點子，表現山石、地坡、枝干上和樹根旁的苔蘚雜草，以及峰巒上的遠樹等，在山水畫構圖經營中廣為應用。 |
| 點苔 | 點苔 點苔，中國畫技法名。用毛筆作出直、橫、圓、尖或破筆（筆毛散開，無一定形式）或如“介”、“個”等字的點子，表現山石、地坡、枝干上和樹根旁的苔蘚雜草，以及峰巒上的遠樹等，在山水畫構圖經營中廣為應用。 |
| 手跡 | 手跡 shǒu jī ㄕㄡˇ ㄐㄧ 手寫的墨跡或所畫的圖畫。如：「這幅山水畫是張大千的手跡。」或作「手跡」。 |
| 手跡 | 手跡 shǒu jī 手寫的墨跡或所畫的圖畫。如：「這幅山水畫是張大千的手跡。」或作「手跡」。 |
| 手蹟 | 手跡 shǒu jī ㄕㄡˇ ㄐㄧ 手寫的墨跡或所畫的圖畫。如：「這幅山水畫是張大千的手跡。」或作「手跡」。 |
| 松江派 | 松江派 松江派：明末山水畫流派之一。以董其昌為代表，其支派有三：以趙左為首的稱“蘇松派”。以沈士充為代表的稱“云間派”。這兩派都導源于宋旭。趙左和宋懋晉同師宋旭，沈士充師懋晉兼師趙左。以顧正誼為代表的稱“華亭派”。他們都是當時的松江府（今上海松江，古稱華亭）人，風格互有影響，其畫風逸潤蒼郁，骨格靈秀。氣韻筆法。 |
| 木石 | 木石 木石：漢語詞語 木石：女裝品牌 木石 （漢語詞語）原意指樹木和山石，現用來比喻無知覺無感情之物。同時木石也指一種刑具，山水畫，宮室等建筑工程。其中以木石（Moosii）為名的杭州木石服飾有限公司是一家集設計，生產，銷售于一體的新型女裝公司。 |
| 江西派 | 江西派 江西派：清初山水畫流派 江西派：宋代詩歌流派 |
| 臥游 | 臥游 臥游是以欣賞山水畫代替游玩，后亦指看內容生動的游記。 |
| 臥游 | 臥游 臥游是以欣賞山水畫代替游玩，后亦指看內容生動的游記。 |
| 臥遊 | 臥游 臥游是以欣賞山水畫代替游玩，后亦指看內容生動的游記。 |
| 大李將軍 | 大李將軍 大李將軍是指唐山水畫家右武衛大將軍李思訓 。 |
| 大李將軍 | 大李將軍 大李將軍是指唐山水畫家右武衛大將軍李思訓 。 |
| 風景畫 | 風景畫 風景畫通俗地說是以風景為題材的繪畫。中國畫中的山水畫屬于風景畫，但不用此概念。該詞約在20世紀傳入中國，僅使用于西方傳入的油畫、水彩畫等。西方的油畫風景、中國的山水畫最早只作為人物畫的背景，以后才逐步發展為獨立的畫科。 在西方，風景畫獨立成科，德國畫家A.丟勒的水彩畫和A.阿爾特多費爾的油畫中，出現地方志性風景畫。該畫種成熟于17世紀的荷蘭。J.van雷斯達爾、J.維采爾、M.霍貝瑪對風景畫的發展有較大貢獻。與此同時，又產生了海景畫、夜景畫、街景畫主要分科。意大利又有牧歌式的理想風景畫，法國有古代神話人物點景的英雄風景畫等。18世紀的英國畫家J.康斯特布爾使風景畫取得決定性發展。其直接描寫自然的寫生態度，影響到法國印象主義畫家。19世紀的畫家還注意表現高山、大海、晚秋、晨霧等前人未描繪過的自然風景。以C.柯羅 、J.-F.米萊為首的法國巴比松畫派，開始采取自然主義的態度表現風景。19世紀后期，印象主義畫家以明暗和色彩的微妙協調使風景畫成為繪畫中的重要門類。俄國的風景畫以I.I.希什金、I.I.列維坦為代表。日本則以東山魁夷為代表。西方繪畫傳入中國后，顏文梁作為早期的風景畫家而知名，吳冠中的風景畫富于民族情調。 |
| 黃賓虹 | 黃賓虹 黃賓虹（1865年1月27日——1955年3月25日），初名懋質，后改名質，字樸存，號賓虹，別署予向。原籍安徽省徽州歙縣，生于浙江金華，成長于老家歙縣潭渡村。 近現代畫家，擅畫山水，為山水畫一代宗師。六歲時，臨摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水冊，曾從鄭珊，陳崇光等學花鳥。精研傳統與關注寫生齊頭并進，早年受“新安畫派”影響，以干筆淡墨、疏淡清逸為特色，為“白賓虹”；八十歲后以黑密厚重、黑里透亮為特色，為“黑賓虹”。他的技法，得力於李流芳、程邃，所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；用筆如作篆籀，洗練凝重，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。所謂“黑、密、厚、重”的畫風，正是他顯著的特色。 |
| 王維 | 王維 （唐朝詩人、畫家）王維（701年－761年），字摩詰，號摩詰居士，河東蒲州（今山西運城）人。唐朝著名詩人、畫家 王維出身河東王氏，祖籍山西祁縣。開元十九年（731年），狀元及第，歷官右拾遺、監察御史、河西節度使判官。唐玄宗天寶年間，官拜吏部郎中、給事中。安祿山攻陷長安時，王維被迫接受偽職。長安收復后，被責授太子中允。唐肅宗乾元年間任尚書右丞，故世稱“王右丞”。 王維參禪悟理，學莊信道，精通詩、書、畫、音樂等，以詩名盛于開元、天寶間，尤長五言，多詠山水田園，與孟浩然合稱“王孟”，有“詩佛”之稱。書畫特臻其妙，后人推其為南宗山水畫之祖。蘇軾評價其：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”存詩400余首，代表詩作有《相思》、《山居秋暝》等。著作有《王右丞集》、《畫學秘訣》。 |
| 李成 | 李成 （五代宋初畫家）李成（919-967），五代宋初畫家。字咸熙。原籍長安（今陜西西安），先世系唐宗室，祖父于五代時避亂遷家營丘（今山東青州），故又稱李營丘。擅畫山水，師承荊浩、關仝，后師造化，自成一家。多畫郊野平遠曠闊之景。平遠寒林，畫法簡練，氣象蕭疏，好用淡墨，有“惜墨如金”之稱；畫山石如卷動的云，后人稱為“卷云皴”；畫寒林創“蟹爪”法。對北宋的山水畫的發展有重大影響，北宋時期被譽為“古今第一”。存世作品有《讀碑窠石圖》《寒林平野圖》《晴巒蕭寺圖》《茂林遠岫圖》等。 |
| 黃賓虹 | 黃賓虹 黃賓虹（1865年1月27日——1955年3月25日），初名懋質，后改名質，字樸存，號賓虹，別署予向。原籍安徽省徽州歙縣，生于浙江金華，成長于老家歙縣潭渡村。 近現代畫家，擅畫山水，為山水畫一代宗師。六歲時，臨摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水冊，曾從鄭珊，陳崇光等學花鳥。精研傳統與關注寫生齊頭并進，早年受“新安畫派”影響，以干筆淡墨、疏淡清逸為特色，為“白賓虹”；八十歲后以黑密厚重、黑里透亮為特色，為“黑賓虹”。他的技法，得力于李流芳、程邃，所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；用筆如作篆籀，洗練凝重，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。所謂“黑、密、厚、重”的畫風，正是他顯著的特色。 |
| 王維 | 王維 （唐朝詩人、畫家）王維（701年－761年），字摩詰，號摩詰居士，河東蒲州（今山西運城）人。唐朝著名詩人、畫家 王維出身河東王氏，祖籍山西祁縣。開元十九年（731年），狀元及第，歷官右拾遺、監察御史、河西節度使判官。唐玄宗天寶年間，官拜吏部郎中、給事中。安祿山攻陷長安時，王維被迫接受偽職。長安收復后，被責授太子中允。唐肅宗乾元年間任尚書右丞，故世稱“王右丞”。 王維參禪悟理，學莊信道，精通詩、書、畫、音樂等，以詩名盛于開元、天寶間，尤長五言，多詠山水田園，與孟浩然合稱“王孟”，有“詩佛”之稱。書畫特臻其妙，后人推其為南宗山水畫之祖。蘇軾評價其：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”存詩400余首，代表詩作有《相思》、《山居秋暝》等。著作有《王右丞集》、《畫學秘訣》。 |
| 米芾 | 米芾 米芾（1051-1107），初名黻，后改芾，字元章，自署姓名米或為芊，湖北襄陽人，時人號海岳外史，又號鬻熊后人、火正后人。北宋書法家、畫家、書畫理論家，與蔡襄、蘇軾、黃庭堅合稱“宋四家”。曾任校書郎、書畫博士、禮部員外郎。祖籍山西，然遷居湖北襄陽，后曾定居潤州（今江蘇鎮江）。能詩文，擅書畫，精鑒別，書畫自成一家，創立了“米點山水”。集書畫家、鑒定家、收藏家于一身。其個性怪異，舉止顛狂，遇石稱“兄”，膜拜不已，因而人稱“米顛”。宋徽宗詔為書畫學博士，又稱“米襄陽”、“米南宮”。 米芾書畫自成一家，枯木竹石，山水畫獨具風格特點。在書法也頗有造詣，擅篆、隸、楷、行、草等書體，長于臨摹古人書法，達到亂真程度。主要作品有《多景樓詩》《虹縣詩》《研山銘》》《拜中岳命帖》等。 |
| 郭忠恕 | 郭忠恕 郭忠恕，兼精文字學、文學，善寫篆、隸書，尤其“界畫”為世人推重，“界畫”是隨著山水畫發展而派生的一科，主要是畫與山水畫中有關的亭臺樓閣、舟船車輿。《圣朝名畫評》中評他的界畫，為“一時之絕”，列為“神品”，傳世作品有《雪霽江行圖》卷。 |
| 金碧 | 金碧 金碧，中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，稱“金碧山水”，比“青綠山水”多泥金一色。 |
| 畫派 | 畫派 畫派是指由獨特的繪畫藝術理念，形成“獨特美的符號”的繪畫形式或方式，真正的藝術與地域無關，與名氣無關，而與藝術家的心靈有關，與畫家的文化修養和筆墨修煉有關。 中國畫派有黃派、徐派、南北宗、北方山水畫派、南方山水畫派、湖州竹派、常州畫派、米派、松江派等。 |
| 夏珪 | 夏珪 （南宋山水畫畫家）夏珪（生卒年不詳），又名圭，字禹玉， 中國南宋畫家，臨安錢塘（今浙江杭州）人。他與李唐、劉松年、馬遠被合稱為“南宋四大家”。 |
| 破墨山水 | 辭典解釋破墨山水 pò mò shān shuǐ 使用破墨技巧繪制，以完成帶有蒼茫渾厚風格的山水畫，稱為「破墨山水」。 如：「王維的畫以破墨山水著稱。」 |
| 畫種 | 畫種 即繪畫的種類。我們平常說的繪畫是指“架上繪畫”，如：中國畫、油畫、版畫、水彩畫、漆畫、色粉筆畫等。從整體上分可概括為兩大類：素描和色彩（個人觀點），具體一點的話，象中國畫（也叫水墨畫）里還分寫意國畫（包括大寫意、小寫意）和工筆國畫（也叫工筆重彩）；若按內容分有人物畫（肖像畫）、風景畫（山水畫）、動物畫、花鳥畫、靜物畫等；還可從其他角度分，如農民畫、風俗畫、兒童畫等。 |
| 人物畫 | 人物畫 繪畫的一種。以人物形象為主體的繪畫之通稱。中國的人物畫，簡稱“人物”，是中國畫中的一大畫科，出現較山水畫、花鳥畫等為早；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動、形神兼備。其傳神之法，常把對人物性格的表現，寓于環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為“傳神”。歷代著名人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《采薇圖》等。 |
| 潑墨山水 | 辭典解釋潑墨山水 pō mò shān shuǐ 以水調墨，潑灑在礬紙絹上，然后就墨色的濃淡，墨跡的大小，為山為云，隨意點染，而成山水畫者，稱為「潑墨山水」。 |
| 畫旨 | 畫旨 《畫旨》是一部山水畫論著，全書共有一卷。中國畫論經秦漢到西晉的萌芽，于東晉、南北朝蔚然獨立，歷唐、宋、元的繁榮，至明清二代，重在傳承總結，集其大成。董其昌《畫旨》力倡南北宗論，崇南抑北，觀點鮮明，導引了其后三百年中國畫的風格走向。論體系完備等。 |
| 齊山 | 齊山 （淄博市齊山風景區）淄博齊山:齊山風景區位于淄博市淄川區太河鎮政府南5公里。是全國唯一一家以齊文化為主題的自然觀光風景區。占地總面積36平方公里，最高海拔868米;景區以齊文化為底蘊，以優美的自然風光與深厚的人文景觀珠聯璧合，相互輝映，為世人描繪出一幅優美生動的寫意山水畫。 |
| 齊山 | 齊山 （淄博市齊山風景區）淄博齊山:齊山風景區位于淄博市淄川區太河鎮政府南5公里。是全國唯一一家以齊文化為主題的自然觀光風景區。占地總面積36平方公里，最高海拔868米;景區以齊文化為底蘊，以優美的自然風光與深厚的人文景觀珠聯璧合，相互輝映，為世人描繪出一幅優美生動的寫意山水畫。 |
| 風景畫 | 風景畫 風景畫通俗地說是以風景為題材的繪畫。中國畫中的山水畫屬于風景畫，但不用此概念。該詞約在20世紀傳入中國，僅使用于西方傳入的油畫、水彩畫等。西方的油畫風景、中國的山水畫最早只作為人物畫的背景，以后才逐步發展為獨立的畫科。 在西方，風景畫獨立成科，德國畫家A.丟勒的水彩畫和A.阿爾特多費爾的油畫中，出現地方志性風景畫。該畫種成熟于17世紀的荷蘭。J.van雷斯達爾、J.維采爾、M.霍貝瑪對風景畫的發展有較大貢獻。與此同時，又產生了海景畫、夜景畫、街景畫主要分科。意大利又有牧歌式的理想風景畫，法國有古代神話人物點景的英雄風景畫等。18世紀的英國畫家J.康斯特布爾使風景畫取得決定性發展。其直接描寫自然的寫生態度，影響到法國印象主義畫家。19世紀的畫家還注意表現高山、大海、晚秋、晨霧等前人未描繪過的自然風景。以C.柯羅 、J.-F.米萊為首的法國巴比松畫派，開始采取自然主義的態度表現風景。19世紀后期，印象主義畫家以明暗和色彩的微妙協調使風景畫成為繪畫中的重要門類。俄國的風景畫以I.I.希什金、I.I.列維坦為代表。日本則以東山魁夷為代表。西方繪畫傳入中國后，顏文梁作為早期的風景畫家而知名，吳冠中的風景畫富于民族情調。 |
| 明四家 | 明四家 明四家，又稱吳門四家，是指四位著名的明代畫家：沈周、文征明、唐寅和仇英。此一名稱，是相對于“元四家”而來。由于他們均為南直隸蘇州府人，活躍于今蘇州（別稱“吳門”）地區，所以又稱為“吳門四杰”或“天門四杰”。自沈周開創，以四人為代表的吳門畫派，基本上被認為是繼承元四家的文人畫傳統接續下來的體系，自晚明之后成為中國傳統繪畫的主流，特別是在山水畫的部分。吳門四家中的沈周與文征明，是吳派文人畫最突出的代表，他們的繪畫創作以山水為主，無論淡雅的青綠，還是沉雄、文秀的水墨，大多描寫江南風光和文人園林。他們以詩書畫三位一體抒寫情懷，山水畫以水墨及水墨淡著色引人注意，都有粗細兩種面目。“吳門四家”中的唐寅與仇英分別代表吳門四家中的另外兩種類型：唐寅修養廣博，詩書畫俱佳，號稱“江南第一才子”。他閱歷較廣，入世較深，故題材范圍寬廣，古今皆能，不拘一格；仇英文化修養不博，專畫傳統題材，但摹古功底深厚，尤擅長工筆重彩人物與青綠山水，作風嚴謹不拘。 |
| 董源 | 董源 （五代南唐畫家）董源 （934－約 962年 ），一作董元，字叔達，江西鐘陵（今江西進賢縣）人。五代南唐畫家，南派山水畫開山鼻祖，與李成、范寬史上并稱北宋三大家。 南唐國主李璟以為北苑副使，故又稱“董北苑”。擅畫山水，兼工人物、禽獸。其山水初師荊浩，筆力沉雄，后以江南真山實景入畫，不為奇峭之筆。疏林遠樹，平遠幽深，皴法狀如麻皮，后人稱為“披麻皴”。山頭苔點細密，水色江天，云霧顯晦，峰巒出沒，汀渚溪橋，率多真意。米芾謂其畫“平淡天真，唐無此品”。 存世作品有《夏景山口待渡圖》《瀟湘圖》《夏山圖》《溪岸圖》《平林霽色圖卷》等。 |
| 輞川圖 | 輞川圖 《輞川圖》是唐代王維所作的單幅壁畫，原作已無存，現只有歷代臨摹本存世。 《輞川圖》主畫面亭臺樓榭掩映于群山綠水之中，古樸端莊。別墅外，山下云水流肆，偶有舟楫過往。《輞川圖》里的人物，弈棋飲酒。投壺流觴。一個個的都是儒冠羽衣，意態蕭然。 《輞川圖》開啟了后人詩畫并重的先河。《輞川圖》在韓國獲得了極高的贊譽，并對韓國古代的文人山水畫和山水田園詩的創作產生了深遠影響。在評價中國文人山水畫時，韓國文人往往以《輞川圖》作為最高的境界或標準。 |
| 輞川圖 | 輞川圖 《輞川圖》是唐代王維所作的單幅壁畫，原作已無存，現只有歷代臨摹本存世。 《輞川圖》主畫面亭臺樓榭掩映于群山綠水之中，古樸端莊。別墅外，山下云水流肆，偶有舟楫過往。《輞川圖》里的人物，弈棋飲酒。投壺流觴。一個個的都是儒冠羽衣，意態蕭然。 《輞川圖》開啟了后人詩畫并重的先河。《輞川圖》在韓國獲得了極高的贊譽，并對韓國古代的文人山水畫和山水田園詩的創作產生了深遠影響。在評價中國文人山水畫時，韓國文人往往以《輞川圖》作為最高的境界或標準。 |
| 石峰 | 石峰 （中國國家博物館書畫研究創作中心專業畫家）1969年出生，山東單縣人。先后就讀于中國藝術研究院美術學研究生班、中國國家畫院龍瑞山水工作室首屆精英班，師從龍瑞先生。現為中國國家博物館書畫研究創作中心負責人、國家一級美術師、中國畫學會創會理事、中國國家博物館基金會理事、榮寶齋畫院教授、《中國書畫》畫院山水畫創作委員會執行主任、中國美術家協會會員。曾供職于中國藝術研究院中國畫院。 |
| 十日一水，五日一石 | 十日一水，五日一石【解釋】比喻作畫構思精密，不輕易下筆。【出處】唐·杜甫《戲題王宰畫山水圖歌》：“十日畫一水，五日畫一石，能事不受相促迫，王宰始肯留真跡。” |
| 文人畫 | 文人畫 文人畫（Literati painting），也稱“士大夫寫意畫”、“士夫畫”，古代藝術教育內容。泛指中國封建社會中文人、士大夫的繪畫。別于民間和宮廷畫院的繪畫。始于唐代王維。作者一般回避社會現實，多取材于山水、花木，以抒發個人“性靈”，間亦寓有對民族壓迫或腐朽政治的憤懣之情。標榜“士氣”、“逸品”，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，并重視書法、文學等修養及畫中意境之表達。對傳統美育思想及水墨、寫意等技法的發展，頗有影響。近代陳衡恪認為“文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想。具此四者，乃能完善”。 |
| 畫派 | 畫派 畫派是指由獨特的繪畫藝術理念，形成“獨特美的符號”的繪畫形式或方式，真正的藝術與地域無關，與名氣無關，而與藝術家的心靈有關，與畫家的文化修養和筆墨修煉有關。 中國畫派有黃派、徐派、南北宗、北方山水畫派、南方山水畫派、湖州竹派、常州畫派、米派、松江派等。 |
| 畫種 | 畫種 即繪畫的種類。我們平常說的繪畫是指“架上繪畫”，如：中國畫、油畫、版畫、水彩畫、漆畫、色粉筆畫等。從整體上分可概括為兩大類：素描和色彩（個人觀點），具體一點的話，象中國畫（也叫水墨畫）里還分寫意國畫（包括大寫意、小寫意）和工筆國畫（也叫工筆重彩）；若按內容分有人物畫（肖像畫）、風景畫（山水畫）、動物畫、花鳥畫、靜物畫等；還可從其他角度分，如農民畫、風俗畫、兒童畫等。 |
| 破墨 | 破墨 破墨，中國畫技法名。始見南朝梁蕭繹《山水松石格》。 |