一詞領全詩型--古詩詞鑒賞試題問答模式練習
一詞領全詩型
提問方式：某詞是全詩的關鍵，為什么？
解答分析：古詩非常講究構思，往往一個字或一個詞就構成全詩的線索，全詩的感情基調、全詩的思想，抓住這個詞命題往往可以以小見大，考出考生對全詩的把握程度。
答題步驟：(1)該詞對突出主旨所起的作用。
(2)從該詞在詩中結構上所起的作用考慮。
答題示例：
誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？
“折柳”二字是全詩的關鍵，“折柳”寓意是什么？你是否同意“關鍵”之說，為什么？
答：(步驟一)“折柳”的寓意是“惜別懷遠”，而詩歌的主旨正是思鄉之情。
(步驟二)這種思鄉之情是從聽到“折柳”曲的笛聲引起的。可見“折柳”是全詩的關鍵。
【鑒賞】洛城就是現在河南的洛陽，在唐代是一個很繁華的都市，稱為東都。一個春風駘蕩的夜晚，萬家燈火漸漸熄滅，白日的喧囂早已平靜下來。忽然傳來嘹亮的笛聲，凄清婉轉的曲調隨著春風飛呀，飛呀，飛遍了整個洛城。這時有一個遠離家鄉的詩人還沒入睡，他倚窗獨立，眼望著“白玉盤”似的明月，耳聽著遠處的笛聲，陷入了沉思。笛子吹奏的是一支《折楊柳》曲，它屬于漢樂府古曲，抒寫離別行旅之苦。古代離別的時候，往往從路邊折柳枝相送；楊柳依依，正好借以表達戀戀不舍的心情。在這樣一個春天的晚上，聽著這樣一支飽含離愁別緒的曲子，誰能不起思鄉之情呢？于是，詩人情不自禁地吟了這首七絕。
這首詩全篇扣緊一個“聞”字，抒寫自己聞笛的感受。這笛聲不知是從誰家飛出來的，那未曾露面的吹笛人只管自吹自聽，并不準備讓別人知道他，卻不期然而然地打動了許許多多的聽眾，這就是“誰家玉笛暗飛聲”的“暗”字所包含的意味。“散入春風滿洛城”，是藝術的夸張，在詩人的想象中，這優美的笛聲飛遍了洛城，仿佛全城的人都聽到了。詩人的夸張并不是沒有生活的依據，笛聲本來是高亢的，又當更深人靜之時，再加上春風助力，說它飛遍洛城是并不至于過分的。
笛聲飛來，乍聽時不知道是什么曲子，細細聽了一會兒，才知道是一支《折楊柳》。所以寫到第三句才說“此夜曲中聞折柳”。這一句的修辭很講究，不說聽了一支折柳曲，而說在樂曲中聽到了折柳。這“折柳”二字既指曲名，又不僅指曲名。折柳代表一種習俗，一個場景，一種情緒，折柳幾乎就是離別的同義語。它能喚起一連串具體的回憶，使人們蘊藏在心底的鄉情重新激蕩起來。“何人不起故園情”，好象是說別人，說大家，但第一個起了故園之情的不正是李白自己嗎？
熱愛故鄉是一種崇高的感情，它同愛國主義是相通的。自己從小生于斯、長于斯的故鄉，作為祖國的一部分，她的形象尤其難以忘懷。李白這首詩寫的是聞笛，但它的意義不限于描寫音樂，還表達了對故鄉的思念，這才是它感人的地方。
練習一：前人認為，“最苦無山遮望眼”在本詩中最具表現力，你對此有何看法？請作簡要分析。
江陰浮遠堂（戴復古）
橫岡下瞰大江流，浮遠堂前萬里愁。最苦無山遮望眼，淮南極目盡神州。
[注]戴復古，字式之，號石屏，南宋后期詩人。
答：（步驟一）這首詩寫作者登江陰浮遠堂遙望中原時，因國土淪陷而產生的憂愁和痛苦，“最苦無山遮望眼”一句對此表現得最為強烈和集中。
（步驟二）該句一反常人登高時希望極目遠眺的慣常心理，在寫法上別出蹊徑、通過詩人望之則不忍、不望又不能的矛盾心理，充分表達了國恥不報、國土不歸的極度悲憤之情。
【鑒賞】[詩文解說] 這首詩寫作者在浮遠堂眺望中所產生的山河破碎之感。戴復古登上了江陰浮遠堂，向北望去，望過長江不遠就是淮河。南宋小朝庭偏于江南一隅，以淮水為界，中原淪陷于敵手。北望時，心情能好得起來嗎？向北望，望之則不忍，不望，又是不能不望，他很后悔登上這江陰的浮遠堂，情感在矛盾中碰撞，激發起詩的火花，不由自主地吟唱了。
[詩文品讀]江陰位于長江之濱，詩中大江，即指長江。起句暗點江陰，次句明寫浮遠堂。“萬里愁”是詩人登浮遠堂的感喟。“愁”本是無形之物；“萬里”是虛指的數詞，是一種夸張的說法。在這里詩人借助江、山來烘托表現這種深愁，于是使原來抽象的情感，顯得十分形象、真切，直貫詩末。上聯寫江，是近瞰。詩人將“大江流”與“萬里愁”并提，既是望江水生愁，于江水寄愁，也是借江水喻愁。長江萬里，愁亦萬里；江流不盡，愁也無盡；無“大江流”，何言“萬里愁”？下聯點山，是遠望。詩人借山寄愁，一反常人之法，以山遮斷視線為愁，以不見所思為恨；卻以無山遮掩為愁，以滿目凄涼為恨，這就不能不望了。只因無山遮隔，才致使中原淪喪之地，盡收眼底，觸目辛酸，令人生悲。由于“無山”，故能“極目”，因“極目”而視通萬里，由此而生“萬里愁”。
練習二：“老夫聊發少年狂”中的“狂”字在整首詞中有何作用?
江城子·密州出獵(蘇軾)
老夫聊發少年狂，左牽黃，右擎蒼，錦帽貂裘，千騎卷平岡。為報傾城隨太守，親射虎，看孫郎。
酒酣胸膽尚開張，鬢微霜，又何妨。持節云中，何日遣馮唐?會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。
答：（步驟一）上片寫出獵神情舉止之“狂”；下片承前進一步寫"老夫"的"狂"態，由實而虛寫由打獵激發的壯志豪情(即“狂情”)。
（步驟二）“狂”字是總起，且貫穿全篇。
【鑒賞】這首詞起句陡兀，用一“狂”字籠罩全篇，藉以抒寫胸中雄健豪放的一腔磊落之氣。蘇軾時年四十，正值盛年，不應言老，卻自稱“老夫”，又言“聊發”，與“少年”二字形成強烈反差，形象地透視出、流露出內心郁積的情緒。他左手牽黃狗，右手擎獵鷹，頭戴錦繡的帽子，身披貂皮的外衣，一身獵裝，氣宇軒昂，何等威武。“千騎卷平岡”，一“卷”字，突現出太守率領的隊伍，勢如磅礴傾濤，何等雄壯。全城的百姓也來了，來看他們愛戴的太守行獵，萬人空巷。這是怎樣一幅聲勢浩大的行獵圖啊，太守倍受鼓舞，氣沖斗牛，為了報答百姓隨行出獵的厚意，決心親自射殺老虎，讓大家看看孫權當年搏虎的雄姿。上闋寫出獵的壯闊場面，表現出作者壯志躊躇的英雄氣概。
下闋承前進一步寫“老夫”的“狂”態。出獵之際，痛痛快快喝了一頓酒，意興正濃，膽氣更壯，盡管“老夫”老矣，鬢發斑白，又有什么關系！以“老”襯“狂”，更表現出作者壯心未已的英雄本色。北宋仁宗、神宗時代，國力不振，國勢羸弱，時常受到遼國和西夏的侵擾。蘇軾由出獵聯想到國事，聯想到自己懷才不遇，壯志難酬的處境，不禁以西漢魏尚自況，希望朝廷能派遣馮唐一樣的使臣，前來召自己回朝，得到朝廷的信任和重用。“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼”，“天狼”，即喻指遼和西夏。作者以形象的描畫，表達了自己渴望一展抱負，殺敵報國，建功立業的雄心壯志。下闋借出獵表達了自己強國抗敵的政治主張，抒寫了渴望報效朝廷的壯志豪情。
練習三：本詩是怎樣以“夜歸”統攝全篇的？結合全詩簡要賞析。
夜歸（周密）
夜深歸客依筇行，冷磷依螢聚土塍。村店月昏泥徑滑，竹窗斜漏補衣燈。
[注]筇：此代指竹杖。
答：（步驟一）本詩寫景扣住“夜”字，寫情扣住“歸”字。
（步驟二）首句直接點明“夜深”，刻畫出“歸客”拄杖而行的疲憊之態。隨后，詩人以“冷磷”、“螢”、“月”等意象渲染夜色的凄涼，以夜深仍在田塍、泥徑中孤身前行的艱難表現出歸家的心切。而最末一句以深夜猶見“補衣燈”的感人畫面收束全詩，與先前的艱難和凄清形成反差，更烘托出游子深夜歸家的復雜心情，意味深長。
【鑒賞】本詩用“夜歸”統攝全篇，應把握時令是“夜”和事件是“歸”，因此要找出“夜”中的意象，和“歸”中意境。既然已“夜深”了，還要歸家，那么思家懷鄉之切自不必說；“竹窗斜漏補衣燈”，這是游子（夜行人）快至家門時所見，夜已深了，家里還亮著“補衣燈”，家中親人對游子的關切和思念之情，撲面而來。
這首七言絕句詩描寫深夜歸家的情景。
一開篇“夜深歸客”四字，點明了詩題“夜歸”。為什么要連夜趕回去呢？詩中沒有交代，但是聯系以下幾句,讀者可以想象，大約是一位出門已久的游子,思家心切，到了歸途的最后一段路程,便不愿在投宿多耽擱一夜,而寧愿日夜兼程,摸黑趕路,以致深夜到家。詩中擷取的正是將到未到的情景。“倚筇行”三字勾畫出歸客的形象。透過歸客倚杖蹣跚而行的身影，可以想見深夜行路的艱難,也可以推知游子勞累的旅況和近鄉情切的心理。
第二句看來是寫走過村外野地的情景：田野里的土埂子上,影影綽綽的鬼火、星星點點的流螢。通過深夜荒徑冷氣森森、幽光閃爍的環境,烘托出歸客孤身夜行的凄涼,也反襯出歸客不顧一切、急切回家的心境。途中越是陰冷,就越是令人急于早點回到溫暖的家中。
第三句寫終于進村了,首先看到的村店。在昏暗的月色襯托下, 村店顯得寂靜而冷漠,但在歸客的眼中,家鄉的村店卻給深夜的荒野帶來了生機,一種家在咫尺的親切感油然而生。轉過村店,不就快到家了？“泥徑滑”三字,正是寫歸客腳下加快步伐,因而更感覺到路滑難行。他就在這一步一滑中,匆匆轉過村店,越走越近盼望已久的家門。
隨著畫面的延伸,一幅充滿親情的圖景展現在歸客眼前——“竹窗斜漏補衣燈”。這是多么的出人意外！夜那么深了四周黑黝黝的,全村都人睡了,可是唯獨自家竹窗還透出燈火,隱約可見燈下補衣的身影。啊,那不是他所思念、溫暖的家嗎？此刻那熟悉的身影強列叩擊著歸客的心扉。
全詩至此,戛然停筆,然而曲終情在,透過有盡的語言,詩人表現的是一種百感交集、難以訴諸言表的復雜感情：有經過長途奔勞終于順利抵家的興奮,有對辛勤操勞的妻子的愛憐,也隱含因自己久出以致家境清寒的歉疚……
練習四：前人在評述這首詞時曾說：“酒醒人散得愁多”一句是理解全詩思想感情的關鍵，其中“愁”的具體內容是什么？你是否同意關鍵之說？為什么？
浣溪沙（晏殊）
小閣重簾有燕過，晚花紅片落庭莎。曲欄干影入涼波。
一霎好風生翠幕，幾回疏雨滴圓荷。酒醒人散得愁多。
答：（步驟一）富貴者的嘆息時光易逝、盛宴不再、美景難留的淡淡閑愁。
（步驟二）同意。末一句一反前文純用景語的格局，疫情語作結，結束全詩。以酒醒人散得愁多。一句叫醒全篇，表明前5句縮寫都是酒醒人散后的景象，“得愁多”就是這一系列嫻靜景象所引起的縷縷愁緒。
【鑒賞】晏殊詞以抒寫閑情雅致著稱，晁元咎曾稱其詞“風調閑雅”（《苕溪漁隱叢話•后集》卷三十三），上面這首詞就是他的代表作之一。
清王士俊纂修的《河南通志•河南府•陳州》“西園”條記載：西園“在州城西，宋知州張詠創。中有七亭，曰：流芳、中燕、流杯、香陰、環翠、洗心、望京。有閣曰吟風，堂曰清思。又筑臺曰望湖。宋晏殊以故相居此，于隙地有莎叢生，作《庭莎記》。據晏殊《庭莎記》記述：“介清思堂、中燕亭之間隙地，其縱七八步，其橫南八步，北十步，以人跡罕踐，有莎生焉。”他命人移植莎草，建為莎場，于是“光風四泛，纖塵不驚”，環境甚為幽美。詞人“級藉吟諷，無施不諧”，悠然自得。這首詞寫于宋仁宗慶歷八年（1048）的春末夏初之際，晏殊于這年春天自潁州移知陳州。
詞的上片寫閑靜中所見。“小閣重簾”，從空間上的高仄和分隔所形成的孤寂深靜之境，寫出居處的閑適。梁上燕子，來往穿飛，本是常見景象，這里卻說是“有燕過”，似是在這以前，未曾有燕子飛過。仔細體味，其意實是說酒酣人喧之時，即使有燕子飛過，但因心緒紛繁，無暇顧及，雖有若無；酒醒人散之后，環境寂靜，心情閑適，外界事物的細小變化，都能引起注意，自然地覺“有燕過”。杜牧《阿房宮賦》中寫道：“歌臺暖響，春光融融；舞殿冷袖，風雨凄凄”。歌臺舞殿的冷暖，和這首詞里的燕子有無一樣，都是因為物境的變化，而引起的心境變化。劉禹錫《烏衣巷》詩中也寫到燕子，“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”，借燕子的一飛而串連今古，感懷今昔；這里也因“有燕過”，而使“小閣重簾”的孤寂深靜的氣氛動蕩起來，暗示了詞人心緒的流漾，帶動詞人眼光的移轉，引出下面一系列畫面的出現。“晚花紅片落庭莎”，晚花，意即遲花、殘花。“紅”是色彩，“片”是形態。落紅片片，而又偏偏飄墜于綠色的庭莎之上，紅衰綠盛，對比鮮明，顯然是一幅春事將盡的闌珊景象。“曲闌干影入涼波”，曲闌本以供人憑倚眺望，而此時卻是曲闌有影人不見，空見投影映清波，是人去客散后氣氛，同時也暗示出正是日光偏斜迫近黃昏之際。
上片所寫的小閣燕過，花落庭莎，闌影入波，不僅是幾幅客去人散后的圖象的展現，而且從中可以看出詞人視線由內至外、自上而下、從空中到水面的不同角度的變化，更主要的是詞人的內心活動也隨之得到充分的反映。空中燕子的穿飛，地上落花的飄墜，水里闌影的投映，這一系列畫面的推移、疊現，需要多少時間去注視、凝望？更需要何等閑靜的心情！而這些物象所顯示出來的逐步緩慢的狀態，也反映了詞人心境越來越趨于輕靈、幽微、深沉。
詞的下片寫閑靜中所聞所感。“一霎好風生翠幕”，好風，是使人感覺舒適的輕風，而此風之來又只是短促的“一霎”，既無隱約可聞的聲響，又無吹動物體的明顯形跡，它是那樣令人難以察覺，只是從那翠綠簾幕中沁溢出來的絲絲涼意，才意識到是好風的輕吹。“幾回疏雨滴圓荷”，疏雨，稀稀疏疏，輕輕飄灑。圓荷，這不僅是形狀上的描繪，而是指初夏出水如錢的新荷。這一句與李商隱的“留得枯荷聽雨聲”（《宿駱氏亭懷崔雍崔袞》），寫的都是雨打荷葉之聲，但一寫秋雨灑打枯荷，一寫春雨飄滴新荷，季節上有春秋之別，雨有疏密、輕重之異，荷有嫩枯之分，給人帶來的感覺也有蒼涼蕭瑟與輕圓柔細之殊。疏雨之聲極為細碎，而疏雨飄滴新荷之聲更為輕細難以聽清，但詞人這里不僅能偶爾聽到，而且是“幾回”都能聽到，既表明聆聽時間之久，周圍環境之靜，更反映出詞人心境之閑。
結拍以“酒醒人散得愁多”一句叫醒全篇，點清全詞主旨。“酒醒人散”四字敘事，表明前五句所寫都是起散客去后的岑寂閑靜景象。歐陽修曾說：“蕭條澹泊，此難畫之意，畫者得之，覽者未必識也。故飛走遲速，意淺之物易見；而閑和嚴靜，趣遠之心難形”（《歐陽文忠公文集》卷一百六十《鑒畫》）。畫如此，詩詞亦如此。以靜寫靜，不一定能寫得出閑靜之境；以動寫靜，倒可能更見其靜。這首詞的前五句，就純以動態描寫襯出“酒醒人散”的岑寂氣氛和閑靜的心情。燕過、花落、闌影投映的畫面之外，襯現著一雙神閑氣定的目光；疏雨飄灑新荷的細聲之中，顯露出詞人凝神聆聽的神態，寫出了“動中有靜，寂處有音”（吳雷發《說詩營蒯》）的境界，更寫出了詞人在這閑靜境界中特有的心理狀態和情趣。
結拍一句中的“得愁多”三字點情，表明在聲色景象的描繪之中蘊含有詞人的閑情、閑愁。小閣燕過，是人去歌舞散，空有燕雙飛，充滿了空虛惆悵之感。礎影入波，既暗含著黃昏所帶來的黯淡色調和清冷氣氛，也流露了詞人內心蕩漾的淡淡愁緒。翠幕風生添暮寒，疏雨荷聲增寂寥，雖然難以言傳，但卻可以意會。特別是“晚花紅片落庭莎”的景象更加令人難忘，殘花片片墜紅，莎叢叢搖綠，一邊是凋零、殞落、消逝；一邊是生長、茁壯、旺盛，在這細小的花草之間，同樣隱含著人生的存在、消亡的哲理，它能觸引人們聯想到人世的盛衰。晏殊從慶歷四年（１０４４）罷相出知外郡，離京已近四年之久，不能不在內心產生年華遲暮、宦海浮沉的感慨。這就使詞人在抒寫閑情雅致時，往往拌和著朦隴的輕愁。
晏殊身處真宗、仁宗兩朝，是所謂的承平之世，一生富貴優游，仕途順達。他滿足于穩定安寧的環境，追求閑適的境界。在他看來，“萬匯之多，萬情之廣，大含元氣，細入無間，罔不稟和，罔不期適”（《庭莎記》），世間萬物都是如此，他的詞也就著意表現閑適境界中的細膩深婉的意緒。然而，朝廷內部的傾軋斗爭，政治上的風雨陰晴，個人仕途的波折起伏，不能不給詞人的思想帶來深刻的影響，也就自然在他抒寫閑情的詞中，常常浮漾著一種盛年難再的感傷氣氛。
練習五：問：有人說，結尾句“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”中的“瘦”是全篇的詞眼，試分析。
醉花陰（李清照）
薄霧濃云愁永晝，瑞腦消金獸。佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。
東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。
答：（步驟一）這首詞情景交融，寫美好環境中的愁悶心情，寫出女主人公多愁善感，憐花自憐的性格情態。
（步驟二）結句“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”形象地概括了全篇詞意，畫龍點睛，使形象和環境顯得十分協調，突出這些美好的景物的描寫，目的是加強刻畫她的離愁。所以一個“瘦”字是全詞的詞眼。
【鑒賞】李清照的重陽《醉花陰》詞相傳有一個故事：“易安以重陽《醉花陰》詞函致明誠。明誠嘆賞，自愧弗逮，務欲勝之，一切謝客，忘食忘寢者三日夜，得五十闋，雜易安作以示友人陸德夫。德夫玩之再三，曰：‘只三句絕佳’。明誠詰之，答曰：‘莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。’正易安作也”（見《元伊世珍•瑯嬛記》）。這個故事不一定是真實的，但是它說明這首詞最好的是最后三句。
現在先看看它的全首。詞的開頭，描寫一系列美好的景物，美好的環境。“薄霧濃云”是比喻香爐出來的香煙。可是香霧迷朦反而使人發愁，覺得白天的時間是那樣長。這里已經點出她雖然處在舒適的環境中，但是心中仍有愁悶。“佳節又重陽”三句，點出時間是涼爽的秋夜。“紗廚”是室內的精致裝置，在鏤空的木隔斷上糊以碧紗或彩繪。下片開頭兩句寫重陽對酒賞菊。“東籬”用陶淵明“采菊東籬下”詩意。“人比黃花瘦”的“黃花”，指菊花。《禮記》月令：“鞠（菊）有黃花”。“有暗香盈袖”也是指菊花。從開頭到此，都是寫好環境、好光景：有金獸焚香，有“玉枕紗廚”，并且對酒賞花，這正是他們青年夫妻在重陽佳節共度的好環境。然而現在夫妻離別，因而這佳節美景反而勾引起人的離愁別恨。全首詞只是寫美好環境中的愁悶心情，突出這些美好的景物的描寫，目的是加強刻畫她的離愁。
在末了三句里，“人比黃花瘦”一句是警句。“瘦”字并且是詞眼。詞眼猶人之眼目，它是全詞精神集中表現的地方。
在詩詞中，作為警句，一般是不輕易拿出來的。這句“人比黃花瘦”之所以能給人深刻的印象，除了它本身運用比喻，描寫出鮮明的人物形象之外，句子安排得妥當，也是其原因之一。她在這個結句的前面，先用一句“莫道不消魂”帶動宕語氣的句子作引，再加一句寫動態的“簾卷西風”，這以后，才拿出“人比黃花瘦”警句來。人物到最后才出現。這警句不是孤立的，三句聯成一氣，前面兩句環繞后面一句，起到綠葉紅花的作用。經過作者的精心安排，好象電影中的一個特寫鏡頭，形象性很強。這首詞末了一個“瘦”字，歸結全首詞的情意，上面種種景物描寫，都是為了表達這點精神，因而它確實稱得上是“詞眼”。以煉字來說，李清照另有《如夢令》“綠肥紅瘦”之句，為人所傳誦。這里她說的“人比黃花瘦”一句，也是前人未曾說過的，有它突出的創造性。（夏承燾）
練習六：問“分析詩中“不得意”三字在全詩中的作用。
送 別（王維）
下馬飲君酒，問君何所之？君言不得意，歸臥南山陲。但去莫復問，白云無盡時。
答：（步驟一）不僅交待友人歸隱的原因，表現他失意不滿的情緒；同時也從側面表達詩人自己對現實憤懣不平的心情。
（步驟二）這三字是理解這首詩題旨的的一把鑰匙。
【鑒賞】這首詩寫送友人歸隱，看似語句平淡無奇，細細讀來，卻是詞淺情深，含著悠然不盡的意味。
“下馬飲君酒，問君何所之？”第一句敘事。“飲”是使動用法，“使……飲”的意思。一開始就寫飲酒餞別，是點題。第二句設句，問君到哪里去。由此引出下面的答話，過渡到寫歸隱。這一質樸無華的問語，表露了作者對友人關切愛護的深厚情意。送別者的感情起始就滲透在字里行間。
“君言不得意，歸臥南山陲。”“不得意”三字，顯然是有深意的。不僅交待友人歸隱的原因，表現他失意不滿的情緒；同時也從側面表達詩人自己對現實憤懣不平的心情。這三字是理解這首詩題旨的的一把鑰匙。詩人在得知友人“不得意”的心情后，勸慰道：“但去莫復問，白云無盡時。”你只管去吧，我不再苦苦尋問了。其實你何必以失意為念呢？那塵世的功名利祿總是有盡頭的，只有山中的白云才沒有窮盡之時，足以供你娛樂排遣了。這兩句表現了作者很復雜的思想感情：既有對友人的安慰，又有自己對隱居的欣羨；既有對人世榮華富貴的否定，又似乎帶有一種無可奈何的情緒。聯系前面“不得意”三字看來，在這兩句詩中，更主要的則是對朋友的同情之心，并蘊含著詩人自己對現實的憤激之情，這正是此詩的著意之處和題旨所在。從寫法上看，前面四句，寫得比較平淡，似乎無甚意味，至此兩句作結，詩意頓濃，韻味驟增，含不盡之意見于言外。當然，這兩句也不是平空而起的，而是由前面看似乎平淡的四句發展而來的，如果沒有前四句作鋪墊，這兩句結尾也就不會給人這樣強的“清音有余”的感覺。