蘇曼殊詩作的點評

蘇曼殊詩作的點評

　　詩一，《以詩并畫留別湯國頓之二》:

　　海天龍戰血玄黃，披發長歌覽大荒。

　　易水蕭蕭人去也，一天明月白如霜。

　　河馬點評:

　　作為早期試筆的作品，此詩已顯示：詩人透明的詞性，隱藏純潔的靈性。這就是一股發自天性而混合了時代和靈性氣息的舍命精神。表現形式是“一天明月”的清澈和死亡慰籍。曼殊詩歌起點如此之高，應受畏友陳獨秀的指點，加之詩歌翻譯使然。

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　　詩二，《寄調箏人之三》：

　　偷嘗天女唇中露，幾度臨風拭淚痕。

　　日日思卿令人老，孤窗無那正黃昏。

　　河馬點評：

　　此詩被魯迅先生認作“頹廢性”七絕。這是不公允的.。魯迅早期留日時，與曼殊有過交集。他想找曼殊一起辦刊物，后沒實現。就詩論詩，曼殊得力于翻譯拜倫，比如接吻這個感性細節被處理成“偷嘗唇露”，在古體詩中意象恍然。意象恍然，審美沖擊可想而知。但這并非“本體的喜悅”。相反，它已預示了詩人“臨風拭淚”的飄零命運。“無那”就是無奈何。情懺如是開啟。

　　詩三，《本事詩之四》：

　　烏舍凌波肌似雪，親持紅葉索題詩。

　　還卿一缽無情淚，恨不相逢未剃時。

　　河馬點評：

　　日籍調箏人百助，與曼殊交誼甚深。曼殊在此連化二典故，唐時韓采蘋“紅葉為媒”與紅樓“絳珠還淚”故事，表現詩人出家后情與無情或戒的煎熬。曼殊純粹是熬出來的一代情僧。至此冰火兩重天，曼殊仍倚仗骨觀，并借“一鉢無情淚”使情懺成為生命中的儀式或詩歌符號。

　　詩四，《本事詩之九》：

　　春雨樓頭尺八蕭，何時歸看浙江潮。

　　芒鞋破缽無人識，踏過櫻花第幾橋。

　　河馬點評：

　　這首七絕最受贊嘆，尤其是柳亞子。而詩眼就在“芒鞋破缽”這個禪意象。倘使作者非詩僧，只是一般的作者，踏過也就踏過了，那兩岸櫻花簇擁的“橋”，不管第幾橋都會川流不息。但作為詩僧，曼殊的行腳，于鞋缽俱破之際仍在行走，這詩就活了。只因禪意象注入審美的隨機性。

　　詩五，《過若松町有感示仲兄》：

　　契闊死生君莫問，行云流水一孤僧。

　　無端狂笑無端哭，縱有歡腸已似冰。

　　河馬點評：

　　此詩不在詩四之下，甚至超過不少。為什么？像這樣的詩，才較為完整呈現作者的“心理內存”與人格特征。標題的若松町在日本，仲兄指陳獨秀。詩經古歌謠的“契闊死生”，與曼殊一生之“行云流水”蒙太奇般平行。美不堪言。而曼殊性格中的內傾，與他身世之恫有關。一個“恫”字，應感其童年的失落感與青壯年的敏銳感。同時，天性中的“率真”(中山先生語)與本能的“光裸意識”，使曼殊性情與才情俱顯極致，甚至達到神經質的地步。本質上看，他的“歡腸似冰”實已釋然。寫情寫到這個份上，曼殊上人也算冰清玉潔，況且情懺宛若冰中透出了火。

　　總而言之，蘇曼殊的七絕，達到了近代優秀詩人所達不到的純情品質。換言之，曼殊的詩達到單純的豐富。